tag:blogger.com,1999:blog-76467185965122899612024-03-13T14:22:10.028-07:00Dando asas à CriARTEvidadeCriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.comBlogger76125tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-39401838116917960872011-11-16T08:00:00.000-08:002011-11-16T08:00:38.569-08:00Criações do designer sustentável Carlos alcantarino<div sizcache="0" sizset="1" style="text-align: justify;"><a href="http://radardecoracao.com.br/10/conhecendo-carlos-alcantarino/_photo_517/" rel="attachment wp-att-7427" sizcache="0" sizset="1"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-7427" height="455px" src="http://radardecoracao.com.br/wp-content/uploads/2011/10/photo_517.jpg" title="_photo_517" width="385px" /></a></div><div sizcache="0" sizset="1" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Num jardim de inverno nos fundos do prédio número 66 da Rua Nascimento Silva, em Ipanema (quase em frente ao célebre endereço cantado por Tom Jobim e Vinicius de Moraes), fica o estúdio do designer Carlos Alcantarino. Ali, as peças expostas revelam o tipo de trabalho a que ele tem se dedicado nos últimos tempos. Ao lado de vasos de estanho, série que ganhou prêmio internacional no fim dos anos 90, há castiçais de latas amassadas, ímãs de geladeira de tampinhas de refrigerante, poltrona de rejeitos de madeira e bandeja de placas de borracha reutilizada, entre outros produtos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pois é, Alcantarino é um cara ecologicamente correto, e seu nome virou referência quando o assunto é design sustentável. Além de produtos para lojas de Rio e São Paulo, como H.Stern Home, Duilio Sartori e Studio In, o paraense de 53 anos desenvolve projetos socioambientais Brasil afora, principalmente no Norte. Uma preocupação constante, ressalta ele, é tornar o design mais acessível a todos. O trabalho mais recente terminou no mês passado. Por três meses, ele frequentou cinco comunidades cariocas, coordenando o projeto Coleta Reciclagem, criado pela Coca-Cola. Com a ajuda de outros cinco designers, foram recrutadas artesãs nas favelas para bolar artigos usando apenas garrafas PET e de Tetra Pak.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Surgiram 28 produtos, entre cestos, porta-celulares e porta- guardanapos, agora vendidos no site da Rede Asta (www.asta.org.br). “O desafio é levar o consumidor a comprar. Não por caridade, mas porque achou bacana, porque desejou aquele objeto” diz ele, que vive desde 1982 no Rio, num apartamento também na Nascimento Silva, pertinho de seu estúdio.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Foi a partir de um convite do Sebrae, em 2004, que Alcantarino começou a se interessar por design sustentável. Naquele ano, ele partiu para Paragominas, uma cidade no Pará emblemática por causa da enorme devastação por que passou, para trabalhar com moveleiros da região e mudar o estilo das peças de madeira pesada fabricadas por lá. O resultado foram três coleções de móveis, batizadas de Paragominas, feitas apenas com sobras de madeira, que foram vendidas, na época, até na rede Tok&Stok. “Eles chegavam a usar três árvores para fazer uma única cama. Propus fazer móveis menos pesadões e aproveitar mais as sobras”, conta.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div sizcache="0" sizset="2" style="text-align: justify;"><a href="http://radardecoracao.com.br/10/conhecendo-carlos-alcantarino/casa-claudia-ideia-brasil-projeto-cabanos/" rel="attachment wp-att-7426" sizcache="0" sizset="2"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-7426" height="312px" src="http://radardecoracao.com.br/wp-content/uploads/2011/10/casa-claudia-ideia-brasil-projeto-cabanos.jpg" title="casa-claudia-ideia-brasil-projeto-cabanos" width="500px" /></a></div><div sizcache="0" sizset="2" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O mais festejado de todos os projetos teve início em 2007. O Cabanos, que recebeu o Prêmio Idea Brasil e o prêmio do Museu da Casa Brasileira, nasceu também no Pará, na cidade de Barbarena. Desta vez, Alcantarino ajudou uma cooperativa que trabalhava com o que era descartado da Albras, indústria de alumínio associada à mineradora Vale, a desenvolver 40 peças, entre utilitários e móveis infantis. Tudo feito com placas de borracha das correias que transportavam minério e embalagens de pínus.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Foi nessa época que ele criou o Centro de Design da Amazônia, que estabelece um elo entre pessoas talentosas e empresas, e bolou uma grande exposição dentro de uma balsa. A mostra, chamada “Experiência design”, com curadoria do designer Jair de Souza, levou 21 mil pessoas a um barco ancorado por um mês no Porto de Belém. Eram cinco ambientes diferentes, todos com peças de Alcantarino. Na última sala, crianças tinham contato com diversos materiais recicláveis e podiam tentar criar o que bem entendessem. “Foi realmente a primeira vez que muitas daquelas pessoas tiveram contato com o design”, lembra. “Quando se nasce em Belém, você é engenheiro, advogado… Não existe a palavra designer. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ele próprio se formou em Engenharia e veio para o Rio no início da década de 80 para fazer um mestrado na PUC. Chegou a trabalhar aqui como especialista em Geotecnia, até que um amigo designer o chamou para abrir um escritório, em 1992. De lá para cá, não parou mais. O primeiro trabalho que chamou a atenção do mercado foi uma coleção de vasos de estanho, hoje à venda em diversas lojas da cidade. Com essas peças, em 2003, arrematou o alemão IF Design, um dos mais conceituados prêmios da área, e passou a atender pedidos de arquitetos como Vicente Giffoni, Pedro Paranaguá e Caco Borges. Já desenhou muito móvel para a loja de Claudio Bernardes, o extinto Studio 999, na Barra, no fim dos anos 90, quando sustentabilidade era um conceito ainda embrionário por essas bandas. Hoje, acha que o Brasil está mais ligado em ecologia. “Estamos atrasados, sim, mas não parados”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-14266157519429118722011-11-16T07:55:00.000-08:002011-11-16T07:55:38.329-08:00Homem Objeto<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijqTfokqAgXBkOJkC9nEI1N2wrFUhOGdGmihtE46vy7kZ7WruatxGRguXOLWX8njZz3I5hIWhRb4XKKDIaUlXO23Pp7XFcROxR2F_Kx6VvQ1oJZqvFqEPNM3U8GQ6uH_gOCJ7d_drS4U3B/s1600-h/Libreria.jpg"><img alt="" border="0" closure_uid_w0wrn9="2" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325668322318373266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijqTfokqAgXBkOJkC9nEI1N2wrFUhOGdGmihtE46vy7kZ7WruatxGRguXOLWX8njZz3I5hIWhRb4XKKDIaUlXO23Pp7XFcROxR2F_Kx6VvQ1oJZqvFqEPNM3U8GQ6uH_gOCJ7d_drS4U3B/s320/Libreria.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 157px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 149px;" /></a>Você já imaginou como seria um homem objeto perfeito? Aposto que sim... Bem talvez você tenha pensado outra coisa... O fotógrafo espanhol David Blázquez resolveu mostrar que o homem tem muitas utilidades!Na sua exposição "Mobiliário Humano" os corpos masculinos viraram móveis e utensílios domésticos. <br />
<div><br />
<div>Por enquanto nós brasileiras teremos que esperar... </div></div><div></div><div></div><div><br />
<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2F1MXpNyjwMFZVKihfVjLr7coafCsGGBvjpJERa_VYvn5zvlkMqQbq4wPaT0CggSDrbzZ_iCfWczjK_lV4m8IResnFZePZIw8r1I7jTnRTUQYvoxlf0Xwswu9nmYLMA58SqFjCOGzA6yj/s1600-h/Ba_era.jpg"><img alt="" border="0" closure_uid_w0wrn9="3" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325668618646363410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2F1MXpNyjwMFZVKihfVjLr7coafCsGGBvjpJERa_VYvn5zvlkMqQbq4wPaT0CggSDrbzZ_iCfWczjK_lV4m8IResnFZePZIw8r1I7jTnRTUQYvoxlf0Xwswu9nmYLMA58SqFjCOGzA6yj/s320/Ba_era.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 149px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 186px;" /></a></div><br />
<div>... Pra ver a exposição que foi inaugurada na galeria <a href="http://www.elfotomata.com/"><span style="color: #00ff19;">El Fotomata </span></a>em Sevilha na Espanha.</div><br />
<div>Uma idéia bem interessante... um homem estante, ou sofá, tábua de passar... Literalmente homens objeto!</div><br />
<div><br />
Resta saber se o fotógrafo na hora de criar as peças tão originais imaginou se os homens poderiam ser usados para outras funções ou em outros cômodos da casa!</div><br />
<div>Agora... como objeto de decoração ... tenho dúvidas ... o que seria melhor escolher???</div></div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-14372576746364663492011-11-16T07:48:00.000-08:002011-11-16T07:48:47.994-08:00Mobiliário e peças que fogem dos tamanhos convencionais estão em alta<div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">Quase como se estivéssemos vendo uma parte do ambiente com uma lupa. Mobiliário e peças decorativas estão ganhando dimensões muito maiores (ou menores) do que o "normal". A graça da brincadeira está justamente em subverter a ordem convencional das coisas, usando, num ambiente, cachepôs mais altos que um sofá, um aparador que chama atenção pelas "pernas" compridas ou uma estante que só termina no teto.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">A arquiteta Patrícia Fiúza é adepta da mistura de peças com volumes muito grandes ou muito pequenos em seus projetos. Isso não depende, diz ela, de o objetivo ser estético ou de suprir uma necessidade qualquer do ambiente. Numa sala de estar na Barra, por exemplo, ela usou cachepôs da Velha Bahia de 1,3m de altura, feitos de madeira de demolição:</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><img src="http://wpimoveis.zap.com.br/imoveis/2011/10/objetos.zapimoveis.jpg" /></div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">- Este jogo faz a diferença no projeto, assim como acontece com a utilização de diferentes texturas.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">Em uma sala de estar no Recreio, a dupla Cláudia Pimenta e Patrícia Franco lançou mão de uma luminária de piso da Rosa Kochen, com base de mármore de carrara e haste em arco, de aço inox. A peça mede quase dois metros de altura.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"> <img src="http://umbrinco.com/blog/wp-content/uploads/2010/11/PatriciaFranco.JPG" /></div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"> </div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">- Como a sala é muito ampla e tem um pé-direito alto, a luminária torna o espaço mais acolhedor - explica Claudia.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">Dentro do mesmo espírito, a renomada designer Etel Carmona desenhou um aparador com "pernas" compridas - de 1,45m -, que mais parece um cavalete. Vendido no Rio apenas na Arquivo Contemporâneo, o móvel tem portas feitas de mosaicos de freijó.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><img src="http://www.arqbacana.com.br/etc/uploads/4907542c20a3c.jpg" /></div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">- Estética, funcionalidade e ergonomia são fatores fundamentais. A peça reúne tudo isso, e ainda fica à altura dos olhos, permitindo que se veja de perto o trabalho de marcenaria - resume Etel.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">Tal qual no famoso romance "Alice no país das maravilhas" (Lewis Carroll, 1865), a lógica do absurdo, uma característica dos sonhos, permeia a chapelaria feita pelos arquitetos Verônica Valle e Mateus Viana, para a 21 edição da Casa Cor Rio (que, às voltas com problemas de alvará, foi interditada pela prefeitura na semana passada). Um banco de madeira, de dois metros de altura, sustenta a poltrona mole (desencapada) do designer Sérgio Rodrigues. Nas paredes, quadros, objetos e peças de antiquário, a maioria em dimensões bem reduzidas. Ao lado de uma das paredes, um banquinho e várias lousas em miniatura chamam a atenção e remetem a recordações de infância.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><img height="601px" src="http://radardecoracao.com.br/wp-content/uploads/2011/10/CHAPELARIA.jpg" width="451px" /></div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">- Nós apelidamos o espaço de "a chapelaria das maravilhas", pois é um lugar onde o chapéu de Magritte (pintor surrealista belga) e o chá de Alice podem conviver - explica Verônica.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">Cavernas romanas inspiram adega</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">Na adega criada para a mesma mostra pelos arquitetos Carlos Murdoch, Georgia Montovani e Luciana Sodré, uma prateleira em formato curvo sobe da bancada até o teto. A inspiração, conta Murdoch, foram as minas subterrâneas (cavernas) de calcário utilizadas para blocos de construção, abandonadas pelos romanos - as primeiras "adegas" de que se tem conhecimento. Um conjunto de leds muda de cor, acentuando diferentes colorações na estante.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">- Cavernas não têm parede nem teto. Esse foi o conceito que usamos como base. Por isso, a estante é tão atual - conta Murdoch. - Nosso ambiente também é bem-humorado.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">O uso do branco no espaço permite que apreciadores de vinho enxerguem sua coloração sem interferências.</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><img src="http://casa.abril.com.br/coberturas/mostras-decoracao/imagem/casa-cor-rio-de-janeiro-2011_47.jpg" /></div><div style="background-color: white; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-33707799497953915442011-11-16T07:32:00.000-08:002011-11-16T07:32:48.330-08:00Construção em Vargem Grande leva de dormentes de trem a para-brisa de carro<div align="justify">Imagine uma casa praticamente toda feita de material reaproveitado, com elementos inusitados: para-brisa de carro velho como janelas e uma cabeceira de cama de ferro como guarda-corpo de um mezanino. Agora abra os olhos e veja as fotos desta página, que ilustram a tal construção. Ela existe, sim, em Vargem Grande, e pertence ao escultor Gutto Barros.</div><div align="justify">Feita segundo os preceitos da bioconstrução – a preocupação ecológica está presente desde a concepção até a ocupação do imóvel -, a residência do artista foi erguida basicamente com material que iria para o lixo: portas e janelas antigas; troncos de casuarinas mortas e até velhos dormentes de trem (esteios de madeira, que ficam debaixo dos trilhos).</div><div align="justify">Parte da madeira usada na casa (peroba rosa, hoje em extinção) provém de um tradicional hotel em Engenheiro Passos (RJ) e foi doada ao artista por uma amiga, após uma enxurrada que derrubou galinheiros dos anos 50, feitos do madeirame.</div><div align="justify">- Os amigos sabiam que eu estava fazendo a casa e que capto resíduos, então doaram coisas que iriam jogar fora – conta Barros, que trabalha há 22 anos com material reutilizado, em suas esculturas, móveis e luminárias.</div><div align="justify">Algumas das portas recebidas como doação foram utilizadas como janelas, na horizontal, uma forma de aumentar a iluminação e a ventilação. Um para-brisa de carro velho ganhou novo desenho, e foi adaptado a uma das paredes da sala, também ampliando a luz natural – e reduzindo o gasto com energia elétrica. As colunas da casa são feitas de casuarina, árvore que existe aos montes na orla do Recreio.</div><div align="justify">- Eu já tinha aproveitado galhos que secavam para fazer móveis. Vi que a durabilidade era enorme, e catei alguns para minha casa – lembra Barros.</div><div align="justify">Para o escultor, a bioconstrução é um processo ecológico e barato: – Uso material que está à minha volta, sem poluir. E gastei cinco vezes menos do que se tivesse comprado.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><img alt="detalhe" src="http://www.rioguiaoficial.com.br/sites/default/files/Gutto%20Barros.jpg" /></div><div align="justify"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-21659651553479492152011-10-29T04:28:00.000-07:002011-10-29T04:28:03.638-07:00Mergulhe no incrível universo do smóveis multiuso<div class="post-title">Puff que vira mesa, módulos que viram estantes, revisteiro que vira banco...<br />
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<div style="text-align: justify;">Quem não quer ter em casa peças versáteis e que se adequam às mais variadas situações? Para aqueles que moram em espaços menores, contar com uma peça coringa é ainda mais interessante. Há muitas opções de móveis que nos ajudam no dia-a-dia e que decoram de um modo mais clean e despojado. Os pufes que se transformam em mesas de centro, mesas laterais e apoio para os pés são um bom exemplo. Também bem versátil é o revisteiro, que, se invertido, se torna um banco. é só dar uma olhada que vocês vão achar cada coisa incrível!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div class="post-text"><img alt="untitled-29" class="aligncenter size-large wp-image-2326" height="339px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-29-500x339.png" title="untitled-29" width="500px" /><br />
<img alt="untitled-27" class="aligncenter size-full wp-image-2328" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-27.png" title="untitled-27" width="468px" /><img alt="untitled-22" class="aligncenter size-full wp-image-2330" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-22.png" title="untitled-22" width="468px" /><br />
As camas que escondem espaços para armazenar coisas…<br />
<img alt="untitled-191" class="aligncenter size-large wp-image-2332" height="253px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-191-500x253.png" title="untitled-191" width="500px" /><img alt="untitled-28" class="aligncenter size-full wp-image-2334" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-28.png" title="untitled-28" width="393px" /><br />
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Sofá retrátil que aumenta o assento...<br />
<img alt="untitled-23" class="aligncenter size-full wp-image-2336" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-23.png" title="untitled-23" width="331px" /><img alt="untitled-152" class="aligncenter size-full wp-image-2338" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-152.png" title="untitled-152" width="383px" /><br />
Permitindo variações, a mesa de trabalho na cozinha se dispõe a ser um carrinho auxiliar no churrasco...<img alt="untitled-24" class="aligncenter size-large wp-image-2340" height="344px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-24-500x344.png" title="untitled-24" width="500px" /><br />
Banco que, se preciso for, se amplia para fazer as vezes de mesa e mesas que também são luminárias...<img alt="untitled-211" class="aligncenter size-large wp-image-2342" height="175px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-211-500x175.png" title="untitled-211" width="500px" /><img alt="untitled-114" class="aligncenter size-large wp-image-2370" height="231px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-114-500x231.png" title="untitled-114" width="500px" /><img alt="untitled-102" class="aligncenter size-large wp-image-2343" height="265px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-102-500x265.png" title="untitled-102" width="500px" /><img alt="untitled-83" class="aligncenter size-full wp-image-2344" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-83.png" title="untitled-83" width="341px" /><img alt="untitled-132" class="aligncenter size-full wp-image-2347" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-132.png" title="untitled-132" width="365px" /><br />
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Banquinhos que são revisteiros e que também são mesas laterais e baús e bandejas. Muito útil!<img alt="untitled-181" class="aligncenter size-large wp-image-2350" height="242px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-181-500x242.png" title="untitled-181" width="500px" /><img alt="untitled-34" class="aligncenter size-full wp-image-2353" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-34.png" title="untitled-34" width="393px" /><img alt="untitled-20" class="aligncenter size-full wp-image-2355" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-20.png" title="untitled-20" width="378px" /><img alt="untitled-142" class="aligncenter size-full wp-image-2356" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-142.png" title="untitled-142" width="424px" /><br />
<img alt="untitled-44" class="aligncenter size-full wp-image-2358" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-44.png" title="untitled-44" width="307px" /><img alt="untitled-55" class="aligncenter size-full wp-image-2359" height="472px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-55.png" title="untitled-55" width="447px" /><img alt="untitled-63" class="aligncenter size-full wp-image-2360" height="402px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-63.png" title="untitled-63" width="367px" /><img alt="untitled-25" class="aligncenter size-full wp-image-2363" height="420px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-25.png" title="untitled-25" width="375px" /><img alt="untitled-221" class="aligncenter size-full wp-image-2365" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-221.png" title="untitled-221" width="355px" /><img alt="untitled-72" class="aligncenter size-full wp-image-2367" height="480px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-72.png" title="untitled-72" width="413px" /><img alt="untitled-171" class="aligncenter size-large wp-image-2368" height="355px" src="http://www.casosdecasa.com.br/wp-content/uploads/2009/12/untitled-171-500x355.png" title="untitled-171" width="500px" /></div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-32016075386795962472011-10-16T15:18:00.000-07:002011-10-16T15:18:36.262-07:00Um luxo só!<div style="text-align: justify;">Os cristais estão em toda parte e fazem qualquer superfície se tornar brilhante...até o vaso sanitário! Não é um toilett normal...foi decorado com 100.000 cristais Swarovisk. Não é a primeira vez que este tipo de produto vira notícia, mas a cada lançamento os designers inovam. Os preços estão em nível recorde e este produto atingiu o valor de R$41.000,00, numa medida para descobrir aqueles que não vivem só de ouro!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O que torna o trabalho ainda mais luxuoso é a presença conspícua de enfeites brilhantes inseridos manualmente pelos funcionários da "Let's Crystal It", uma pequena empresa sediada na Flórida, EUA. Eles tiveram a paciência de deixar este produto sofisticado, somente para quem gosta de algo personalizado e glamoroso. A empresa colocaou 3 funcionários trabalhando 40 horas semanais durante 3 semanas inteiras!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Essa peça é mais que para uso cotidiano; é uma peça de exposição! Que luxo!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn5mONtqmvq082HkJva46KeQHo6GgIeKI72S3xX0BZYEnF3shdfpGOuepl_oqGZc5A19PcYQPRhpUi_3hncX7wzfB75iMNQfI-3zp25QBnelBJXpp4dJsHLsW8YerKAR-NQng7M2czveY/s1600/toilett-cristais-swarovski-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn5mONtqmvq082HkJva46KeQHo6GgIeKI72S3xX0BZYEnF3shdfpGOuepl_oqGZc5A19PcYQPRhpUi_3hncX7wzfB75iMNQfI-3zp25QBnelBJXpp4dJsHLsW8YerKAR-NQng7M2czveY/s320/toilett-cristais-swarovski-2.jpg" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-6708892005785289002011-10-16T13:52:00.000-07:002011-10-16T13:52:11.377-07:00Cadeira feita de teclas de piano reaproveitadas<img alt="Cadeira feita com teclas de piano" src="http://exame.abril.com.br/assets/pictures/41348/size_590_cadeira-piano.jpg?1318532236" title="Cadeira feita com teclas de piano" /><br />
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Pesando 3 quilos e inspirada em solo de Arthur Tatum, o mais recente projeto do designer norte-americano Andrew Rumpler, denominado Tatum's Lounge - uma cadeira construída com o reaproveitamento das teclas de um piano - visa explorar os limites estruturais de um grupo de peças similares reaproveitadas. </span><span style="font-family: inherit;">Considerado “um grande pianista em qualquer estilo” por Sergei Rachmaninoff, Arthur Tatum foi um homem de um talento imensurável que criou sons maravilhosos e caóticos. Por isso, foi a inspiração que nomeou o projeto.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Para que a cadeira ficasse pronta, foram reaproveitadas 25 teclas de um piano vertical abandonado (Rumpler) encontrado em uma rua do Brooklyn, EUA, presas a 36 encaixes ocultos e pinos cruzados. O “lounge” pesa no total cerca de três quilos. A estrutura delgada foi construída e inspirada na maneira orgânica de um solo de Tatum. </span><span style="font-family: inherit;">A cadeira casa conceito e função para obter o seu nome – a palavra “lounge” carrega um duplo significado por ser uma cadeira com uma postura reclinada e um espaço no qual um pianista como ele, gostaria de ter tocado.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A “Tatum’s Lounge” apresenta um assento, fino quase translúcido combinado com uma moldura de aparência frágil de teclas de piano reciclado. O produto final inspira o visual equivalente aos solos imprevisíveis e composições de Arthur Tatum; uma atribuição impossível de pernas finas e ângulos, de alguma forma robusta o suficiente para suportar um homem adulto.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A construção da peça segue os passos do designer Elsie, que criou mesas de metal feitas a partir de painéis de carroceria velha encontrados em ferro velho.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Embora Rumpler tenha começado seu trabalho em meados dos anos 90, pré-revolução verde na vila East, em Nova York, com a sua loja de móveis “Nine Stories”, ele manteve seu conceito original intacto: “a maneira como uma coisa é construída deve informar o resultado final.”</span></div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-61854297506893630622011-10-06T15:36:00.000-07:002011-10-06T15:36:56.745-07:00Palestra POR UMA ATITUDE SUSTENTÁVEL<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Relatório sobre a palestra ‘Por uma atitude sustentável’</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Apresentação: Marcos Oliva</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mediador: Júlio Augusto da Silva</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Palestrantes: Mário Seixas (da Bambutec), Carlos Boeschenstein (arquiteto), </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Rodrigo Calixto (Oficina Ethos) e Sergio Cezar (Arquiteto do Pa-</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pelão)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A palestra que aconteceu no auditório da UVA/Barra, no dia 06/10/11, quis mostrar que ser sustentável não é só ser verde; é ter uma atitude sustentável. Ser sustentável não significa virar riponga; não é abrir mão de confortos materiais. A questão da ecologia hoje em dia está muito mais madura, virando discussão política de Estado. Mas como usar essas ideias ecológicas no dia-a-dia? Esse assunto traz várias discussões, mas um dado que não é polêmico é que a sociedade, de uns tempos para cá, tem consumido muito mais do que pode oferecer, está gastando mais do que arrecada, mudando seu modelo econômico. Com base nisso a ideia é utilizar a criatividade para dar soluções de como manter nossa qualidade de vida sem impactar tanto nosso meio ambiente. Importante ressaltar que a questão da sustentabilidade não é passageira, não é algo imediatista; pelo contrário, é algo contínuo, que veio para ficar e que temos que inserir no nosso dia-a-dia. Os produtos têm que ser criados com a mesma qualidade que têm hoje, mas sem degradar o ecossistema.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Reproduzindo uma pequena parte da palestra, o palestrante Mário Seixas, da Bambutec, falou sobre o trabalho de criação dos produtos que começa não com os aspectos da ecologia, mas sim com os aspectos saudáveis para quem os projeta e para quem os usa. E quem trouxe essa necessidade de gerar produtos alternativos que trouxessem benefícios à população em geral e não a uma parte dela foi a urbanização. E por falar nesses produtos alternativos, temos como exemplos o bambu, que é leve e resistente; as fibras vegetais; o algodão; a terra crua, dentre outros. Ressalta-se aqui que o que determina a sustentabilidade não é o produto em si, mas todo o processo pelo qual passa, como o cultivo, o manejo, a colheita, a produção, o uso de insumos químicos etc. Bom falar sobre o bambu como exemplo porque ele fornece material em todos os seus estágios de crescimento.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Já o palestrante Rodrigo Calixto quis ressaltar os ideiais da sustentabilidade em seu trabalho na marcenaria. Para ele ser sustentável é tão importante quanto ser honesto. O que ele quis mostrar é que as pessoas compram pensando nos produtos mais modernos que vão surgir, achando que tudo é descartável. Calixto, que trabalha com a madeira, ressalta que a madeira é um bem durável, não descartável e que as pessoas perderam o valor da afetividade. O ser sustentável é uma ideologia e não o que a imprensa, muitas vezes, propõe. Para ele ser sustentável não é fazer uso de resíduos da madeira; é ser inteligente; é usa o produto que está ali sem você precisar sair para comprá-lo. Ser sustentável é muito mais complexo que isso; é algo interno, subjetivo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjA2QvzkNaX6FYsW5XHdh882cwIzNkxwOWlE6Z3QsVr6yWpii4su0ePgJuZrRcwd4VEDHFeClr3X7rKS2LJ4s6Istoyh_-o6YUXCnsyCTjt8iMNlOsCkuQLb93tWwy8bgtSNBsLPtb5s/s1600/DSC06651.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjA2QvzkNaX6FYsW5XHdh882cwIzNkxwOWlE6Z3QsVr6yWpii4su0ePgJuZrRcwd4VEDHFeClr3X7rKS2LJ4s6Istoyh_-o6YUXCnsyCTjt8iMNlOsCkuQLb93tWwy8bgtSNBsLPtb5s/s320/DSC06651.JPG" width="320px" /></a>Profa. Lourdes Luz</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoU1WrW2MaDsSF6xW-z3FaFy5FPVRW34TsTnbyZXiFjjyFvaxuUIK_16mfBWZCay3CpWmEjZglaHgE6qiJLsIcpOJWiU322G68K9Nfk9I7VRIgI7C4S1b4qoHqGzs8qGtGFs1tTx0-9pM/s1600/DSC06652.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoU1WrW2MaDsSF6xW-z3FaFy5FPVRW34TsTnbyZXiFjjyFvaxuUIK_16mfBWZCay3CpWmEjZglaHgE6qiJLsIcpOJWiU322G68K9Nfk9I7VRIgI7C4S1b4qoHqGzs8qGtGFs1tTx0-9pM/s320/DSC06652.JPG" width="320px" /></a>Prof. Marcos Oliva</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8fHUdeAy_pmo8zLePceINMQ7dMj7ezbjspsFWIZV1c1audpsxT4Raay4tgK-D5lDE25P7uKaU26d79aC0h6rUxIOCDP0Eg6kC5r2PBMaRaj2FS1KHdQsstcRztKmjnNy-8RpQdNRL_E/s1600/DSC06653.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8fHUdeAy_pmo8zLePceINMQ7dMj7ezbjspsFWIZV1c1audpsxT4Raay4tgK-D5lDE25P7uKaU26d79aC0h6rUxIOCDP0Eg6kC5r2PBMaRaj2FS1KHdQsstcRztKmjnNy-8RpQdNRL_E/s320/DSC06653.JPG" width="320px" /></a>Prof. Júlio</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKLG2PllZM4MhTZTFqfxxD3J2I3iPLWw73H6azhzWbn4drO9D4RcMpDgudRR0Vu8vL9ho3kNxfjErH_dUTSph3dBJxCK7BwUhIsEJ3sGw754tHHfFUVud7aj8w-NBKcrErqsCP9zJRBA/s1600/DSC06654.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKLG2PllZM4MhTZTFqfxxD3J2I3iPLWw73H6azhzWbn4drO9D4RcMpDgudRR0Vu8vL9ho3kNxfjErH_dUTSph3dBJxCK7BwUhIsEJ3sGw754tHHfFUVud7aj8w-NBKcrErqsCP9zJRBA/s320/DSC06654.JPG" width="320px" /></a>Mário Seixas</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1UXCv0Qpea0o1Lo799xU8Qm9OOyINokcRkLSVCgFCFvPTabtO8Q91kdxuj9hEBYMj3Y36NNyo00bzjeCFvs8EABwO6mQcRo4y9lhiOfiG0lWlARL4iGqT6iFvm8OlGPspvgi0Eh86_ow/s1600/DSC06655.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1UXCv0Qpea0o1Lo799xU8Qm9OOyINokcRkLSVCgFCFvPTabtO8Q91kdxuj9hEBYMj3Y36NNyo00bzjeCFvs8EABwO6mQcRo4y9lhiOfiG0lWlARL4iGqT6iFvm8OlGPspvgi0Eh86_ow/s320/DSC06655.JPG" width="320px" /></a>Rodrigo Calixto</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbZKcrBQ_ExRH9-RbU0Yryz5HfNeGshJrkDRWBxO0zYx0kUaJWMg2wIyiNBjTsPgg4GBBwlL92YwpU6jn4bFidzTUcT3G-tCotArrnQnM29ktAeUFilDKGGJSMU3NKCL6NmsMXbB7RsQ/s1600/DSC06656.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbZKcrBQ_ExRH9-RbU0Yryz5HfNeGshJrkDRWBxO0zYx0kUaJWMg2wIyiNBjTsPgg4GBBwlL92YwpU6jn4bFidzTUcT3G-tCotArrnQnM29ktAeUFilDKGGJSMU3NKCL6NmsMXbB7RsQ/s320/DSC06656.JPG" width="320px" /></a> <span style="font-family: Arial;">Carlos Boeschenstein</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9EE9Ky0Wz0JNmouQnfDnZ2VHqdEDiOBLoOKU-siQirT8p3apClwTT7kXOEhFvIUO4eg3TlyzPXlrkQIilpaOBMtvahH5g4VAuj8XCQuLTjHFxnEjnzkSJZuM6Ddd_pglPWcGFGA6BQxE/s1600/DSC06657.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9EE9Ky0Wz0JNmouQnfDnZ2VHqdEDiOBLoOKU-siQirT8p3apClwTT7kXOEhFvIUO4eg3TlyzPXlrkQIilpaOBMtvahH5g4VAuj8XCQuLTjHFxnEjnzkSJZuM6Ddd_pglPWcGFGA6BQxE/s320/DSC06657.JPG" width="320px" /></a>Sergio Cezar</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVHidE5APbXrT6k50-lUrzwxNxvEUrwQCsskcxURVLdxDYSIHJl9kEgEgDbPQSVHyFZTDGZZPd1jra85b1HioNI6egf0CVjEZN33iDpccCO8usOCHrXk-Q5r8kYe6He2LHx-bZ4yhJrY/s1600/DSC06658.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVHidE5APbXrT6k50-lUrzwxNxvEUrwQCsskcxURVLdxDYSIHJl9kEgEgDbPQSVHyFZTDGZZPd1jra85b1HioNI6egf0CVjEZN33iDpccCO8usOCHrXk-Q5r8kYe6He2LHx-bZ4yhJrY/s320/DSC06658.JPG" width="320px" /></a></div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-57414129607514040332011-09-18T17:35:00.000-07:002011-09-18T17:35:46.748-07:00(Re)Construções - A Arte Contemporânea da África do Sul<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A mostra (Re)Construções - A Arte Contemporânea da África do Sul - que aconteceu de 19/03 a 15/05 no MAC (Museu de Arte Contemporânea), em Niterói, reuniu uma coletiva de obras de 13 artistas sul-africanos, jovens emergentes e aqueles com reconhecimento internacional, mostrando, ao contrário do que muitos temiam, que a produção criativa da África do Sul não foi afetada pelo fim do apartheid. A mostra apresenta as (re)construções de novos trabalhos, onde o desenho e a pintura dialogam entre si em imagens figurativas que privilegiam o preto e branco. A luz, a sombra e o traço são usados como técnicas para revelar, sutil ou escancaradamente, os temas de cada um, criando diálogos e contrastes entre os trabalhos, que sofrem grande influência da fotografia, tanto em seus enquadramentos como nos congelamentos das imagens. São obras informadas pela estética e pela técnica de colagem, fundamentada na repetição – do desconstruir para reconstruir. As artes visuais foram usadas como forma de a sociedade se ajustar a sua pluralidade e a diminuir as lacunas distendidas pelo apartheid. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A mostra recebeu esse nome porque faz uma reconstrução do olhar, da nação (que se fragmentou após o apartheid), misturando mídias variadas como a colagem, a pintura, o desenho, a fotografia, fragmentos de texto e imagens preexistentes. Os artistas procuraram fazer reconstruções do olhar, da nação (que se fragmentou depois do apartheid); procuraram reconstruir o dia-a-dia de quem vivia nas áreas segregadas durante as duas primeiras décadas do apartheid, </span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">o cotidiano sul-africano; queriam mostrar sua cultura, reconstruir memórias sócio-culturais do homem com a sociedade. Há obras que assinalam a improbabilidade das cenas, da disposição e da disparidade dos elementos, gerando dúvidas entre a realidade e a ficção.</span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Na exposição, percebi que há obras que fazem revisão das sequelas deixadas pelo apartheid, dos sofrimentos, da cultura da época, da falta de liberdade e da posição da mulher naquela sociedade (sobretudo da comunidade negra). </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQUHTjY_hmafqC9s_6lxtCKx1YTORbQyTxs7ltNOLDn9-m0bWXac5_kp86Eq_f468WC227fopxHO0LzD55gnemlTsk388CerkwcHX379ekSsxgAppokV6mykrq0VXR4uZP4I9IIoerwb4/s1600/7-_humiliation%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQUHTjY_hmafqC9s_6lxtCKx1YTORbQyTxs7ltNOLDn9-m0bWXac5_kp86Eq_f468WC227fopxHO0LzD55gnemlTsk388CerkwcHX379ekSsxgAppokV6mykrq0VXR4uZP4I9IIoerwb4/s1600/7-_humiliation%255B1%255D.jpg" /></a></div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-51887851448053766542011-09-18T13:17:00.000-07:002011-09-18T13:17:27.498-07:00Magia das Mãos<div style="text-align: justify;">A exposição do artista plástico Pedro Grossi que acontece atéhoje no Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro, apresenta um trabalho contemporâneo abstrato entre painéis de formato não-convencional e esculturas com metais. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mineiro, de Barbacena, iniciou sua trajetória artística em 2000, quando, em um impulso, aproveitou os restos de tinta da obra de sua casa em Pedra de Guaratiba, onde agora tem um atelier. Interessante é a sua trajetória, pois a arte abstrata na vida de Grossi cumpriu primordialmente uma função: a cura. Em 2004, teve um câncer, depressão e síndrome do pânico. Médico consagrado, percebeu que remédio algum fazia efeito. Foi aí que retomou a veia artística abandonada na adolescência, lhe dando ânimo, subsistência e prazer. Além de artista plástico, Pedro Grossi é Comendador, artroscopista, ortopedista, Grão Cruz de Ouro da Ordem da Associação Brasileira de Artes Visuais.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Inspirando-se em artistas consagrados como Matisse, Mabe, Volpi e Wakabayashi, procurou a individualidade gradativamente e desenvolveu sua identidade pesquisando novos materiais, ceras resinas e metais. Apostou em desenhos de formatos diferentes. Nada quadrado. Aprendeu a trabalhar com metal e a acoplar as duas coisas: a pintura e a escultura. Primeiro a pintura e, em seguida, a escultura. Tem cerca de 50 telas prontas e 5 esculturas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Com o dom de reciclar todo tipo de material disponível: madeira, metal, tinta, resina, dentre outros, e frequentemente visitando depósitos, ferros-velhos e madeireiras, ele faz suas peças carregadas de sensibilidade, enxergando, assim como na cura de enfermidades, a possibilidade de restauração da matéria. Como o próprio nome da exposição já diz "A Magia das Mãos", ele atua na arte de salvar vidas e na arte de moldar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De acordo com a marchand Fátima Machado, "a obra criada por Pedro Grossi é extremamente nítida. Ela se apresenta como um ser, uma presença que está ali, um fato do mundo, uma entidade de per si, única, direta, concreta... Não resta qualquer dúvida de que suas pinturas e esculturas são intencionais". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Grossi expôs no Jacob Convention Center, em Nova Iorque e, desde 2002, sua primeira aparição pública, já ganhou dezenas de medalhas de ouro e troféus, entre eles, no I Salão de Artes Plásticas do Consulado da Hungria; melhor pintura contemporânea e melhor escultura abstrata no Salão da Academia Militar das Agulhas Negras; destaque de ouro em criatividade em abstrato contemporâneo no II Salão de Artes Plásticas ABD e Forte de Copacabana, entre outros. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUv4mjnDQf8cJ7AdG1CK0hhh9NtIyHI-AunInE7ubXVlVxwqtb6XWnED4WnR0fG4oyZYgFs6FydU200CxiRuYM0NYQhLrfkmWaJbiNAvtJ58qo9jAg7EsYKTBksDknJetxTycI5Uo7oM/s1600/foto_pgrossi%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUv4mjnDQf8cJ7AdG1CK0hhh9NtIyHI-AunInE7ubXVlVxwqtb6XWnED4WnR0fG4oyZYgFs6FydU200CxiRuYM0NYQhLrfkmWaJbiNAvtJ58qo9jAg7EsYKTBksDknJetxTycI5Uo7oM/s1600/foto_pgrossi%255B1%255D.jpg" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIvCAXF2gxZqp1jDUxjBYkF9fnOR0EcMNNsHZ4Pa9r3cmmB0eweMMF3zqKGPZMz0rTOPSEUYtc-INtrrm6DSng6bjaNPoPMohlrYQUd3kQpjocD9PUNWhqHjzSN-NV0GDtZf2o-6CKt8M/s1600/DSC06560.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIvCAXF2gxZqp1jDUxjBYkF9fnOR0EcMNNsHZ4Pa9r3cmmB0eweMMF3zqKGPZMz0rTOPSEUYtc-INtrrm6DSng6bjaNPoPMohlrYQUd3kQpjocD9PUNWhqHjzSN-NV0GDtZf2o-6CKt8M/s320/DSC06560.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Nj6F2-BAKH3oLOqd7ZVeqttXgFZi67IvVIjlQJYhrXsTT4klRCMVjJlZpfKvQx4hf8H2lD3fAcr5xGONSJMZIz_WuKTwyFuYfZLEPV5AxU1LEa0JPCwNJMNq0C4V1CjKjIY9KGffQ3A/s1600/Pedro_Grossi%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Nj6F2-BAKH3oLOqd7ZVeqttXgFZi67IvVIjlQJYhrXsTT4klRCMVjJlZpfKvQx4hf8H2lD3fAcr5xGONSJMZIz_WuKTwyFuYfZLEPV5AxU1LEa0JPCwNJMNq0C4V1CjKjIY9KGffQ3A/s320/Pedro_Grossi%255B1%255D.jpg" width="272px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgEK8eNxIWEW5RGD6QvDsQZmZk0vffmtwZo_LoJqeD32pa2yGQBm3u3kBnn3Iez_MZf96xa-hQiRCU-tegoIEaunLyz8clK5OLbymxC1cW47-bQIdzfZ9o9iKON_4vFJFdUiiCGf6gfg/s1600/DSC06561.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgEK8eNxIWEW5RGD6QvDsQZmZk0vffmtwZo_LoJqeD32pa2yGQBm3u3kBnn3Iez_MZf96xa-hQiRCU-tegoIEaunLyz8clK5OLbymxC1cW47-bQIdzfZ9o9iKON_4vFJFdUiiCGf6gfg/s320/DSC06561.JPG" width="240px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-65644547683040396722011-09-18T12:33:00.000-07:002011-09-18T12:33:19.291-07:00Di Cavalcanti<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, foi um importante pintor, caricaturista e ilustrador brasileiro. Nascido na cidade do Rio de Janeiro em 06 de setembro de 1897, já começou a mostrar interesse pela pintura desde jovem. Morou no Brasil e no exterior, participou de vários eventos e recebeu vários prêmios. Idealizador da Semana de Arte Moderna de 1922, colaborou como caricaturista, pintor, ilustrador, publicou um livro e desenhou até croquis de jóias – o que poucos sabem -, a pedido de um amigo joalheiro (Lucien Finkelstein), com o qual criou uma coleção de broches, pendentes e anéis.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Seu estilo artístico foi marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos. Conviveu com Picasso e Braque, entre outros. Foi um intelectual bem informado sobre as vanguardas modernistas do seu tempo. Em seus trabalhos abordou temas tipicamente brasileiros, como o samba; temas sociais, como as favelas e as festas populares; enfatizou os diversos tipos femininos e usou as cores do Brasil em suas obras, ressaltando a sua exuberância natural e humana, colocando a arte brasileira em compasso com o que acontecia no mundo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A mostra, no Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro, vai até hoje e reúne 11 peças exclusivas (broches, pendentes e anéis), com seus croquis originais, 108 desenhos (tinta, lápis e aguada) e seis pinturas a óleo. <span style="color: black;">As obras pertencem à coleção de seu amigo Finkelstein, falecido em 2008, e revelam a variedade de estilos, mas sempre com a temática brasileira que caracteriza o trabalho de Di Cavalcanti.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Na exposição</span></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> vi muitas obras de Di retratando, principalmente, mulheres sensuais e seminuas, e os prazeres da carne, que, presumo, ele deve ter retirado da atmosfera quente e sensual de quando viveu em Paris e no Brasil. Percebi que a sensualidade é imanente às obras do pintor e os prostíbulos são uma de suas macas temáticas, assim como o carnaval e as festas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiibrBRjKk-hwtglmWjr68OXlgWcqQMuNwMhyphenhyphenppn9lpLrHlYbo7FfV_TPvXalnnkaOvKCueCv5G1kQyWLp0vJeXikedLIyotaCXD_EWe_I3kcN4KHHWihEx1gbOIuxgOXNIfsr1uiE2qaI/s1600/Di+Cavalcanti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiibrBRjKk-hwtglmWjr68OXlgWcqQMuNwMhyphenhyphenppn9lpLrHlYbo7FfV_TPvXalnnkaOvKCueCv5G1kQyWLp0vJeXikedLIyotaCXD_EWe_I3kcN4KHHWihEx1gbOIuxgOXNIfsr1uiE2qaI/s320/Di+Cavalcanti.jpg" width="232px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2gDJxeh9k0ZtrGOYir2N7JJE4V8KN7gjvVnOHvR1D8BFRq4EdthliSe8bRDTDff0KK6P3JOMv9qxIxOHksGnndblDySICubc3xwF3_FhAwibeCfCJDK4x5IZURfF9IZsIMNj1fZn6dOI/s1600/DSC06556.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2gDJxeh9k0ZtrGOYir2N7JJE4V8KN7gjvVnOHvR1D8BFRq4EdthliSe8bRDTDff0KK6P3JOMv9qxIxOHksGnndblDySICubc3xwF3_FhAwibeCfCJDK4x5IZURfF9IZsIMNj1fZn6dOI/s320/DSC06556.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpiDt405Dt6ujhdWsOqA8ShzZw-tP82tSJ8IBZzBRA84mPGlcHy7qu1at0YoYBOihRE_BWXCxgEuU8KAScro1k-T7EAHd8ZHVUYoS4sB4Uj0pxSziSNPV2m2wut7KiLQf01OcD52XhcbY/s1600/DSC06558.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpiDt405Dt6ujhdWsOqA8ShzZw-tP82tSJ8IBZzBRA84mPGlcHy7qu1at0YoYBOihRE_BWXCxgEuU8KAScro1k-T7EAHd8ZHVUYoS4sB4Uj0pxSziSNPV2m2wut7KiLQf01OcD52XhcbY/s320/DSC06558.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCHXV1SMKk_q5Z0-9gX2jaaJxWpaOLMf5E6i4C2EK0Ppy2-ljaDuMwDrkOHTS3r9yyCiS42r51W7QG1_HeLVNh_6P7WzMi-4pjGRXhzOXJgfa_uJKdPxZuCQDJMZNwNdNoLVp1EP2Rrcs/s1600/DSC06557.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCHXV1SMKk_q5Z0-9gX2jaaJxWpaOLMf5E6i4C2EK0Ppy2-ljaDuMwDrkOHTS3r9yyCiS42r51W7QG1_HeLVNh_6P7WzMi-4pjGRXhzOXJgfa_uJKdPxZuCQDJMZNwNdNoLVp1EP2Rrcs/s320/DSC06557.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTeRAvB_jA9ZVjbrgpCisvFC0hYihQg973TK_l3E4j0310uzwbJxegJMgibWtABr7IEx4PJllU_7798ztbgb2HAnMOcCRtSyg2KgYpDMzjg_81YGUJfGq6TA3Kf6CkzELRTsbKJ6tsQk/s1600/DSC06559.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTeRAvB_jA9ZVjbrgpCisvFC0hYihQg973TK_l3E4j0310uzwbJxegJMgibWtABr7IEx4PJllU_7798ztbgb2HAnMOcCRtSyg2KgYpDMzjg_81YGUJfGq6TA3Kf6CkzELRTsbKJ6tsQk/s320/DSC06559.JPG" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-30529341469539327762011-09-12T17:49:00.000-07:002011-09-12T17:49:28.346-07:00Tons fortes e cítricos são tendência na decoração<img alt="Cores e toques florais alegram e iluminam o ambiente dentro de casa; clique para ver mais fotos" src="http://www.jornalacidade.com.br/img/materia/29726c.jpg" /> Cores e toques florais deixam o ambiente mais alegre e também elevam o astral dentro de casa<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Assim como nas roupas, as cores fortes vão estar com tudo na decoração de ambientes nesta estação. Tons cítricos, assim como os amarelos, verdes, vermelhos, azuis e todas as suas nuances vão estar nas paredes e objetos, tornando os ambientes mais alegres e descolados.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="materia" jquery1315788580828="4" style="text-align: justify;">A arquiteta, designer de interiores e professora do Serviço Nacional do Comércio - Senac, Tatiana Castro, lembra que moda e decoração caminham juntos. "São tendências mundiais. Especialistas estudam por dois anos antes de lançarem o que estará em uso. A nós, arquitetos e designers de interiores só resta seguir, já que serão estes materiais que estarão disponíveis no mercado", resume.</div><div class="materia" jquery1315788580828="4" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="materia" jquery1315788580828="5" style="text-align: justify;">Fabricantes de tintas apostam em tons como os cítricos, por exemplo, para pinturas de paredes. A diferença em 2011 é que as tintas virão em tonalidades mais diluídas, o que os especialistas chamam de "soft color". "São tons esmaecidos e podem entrar na decoração em várias graduações. Elevam o astral de qualquer ambiente", aposta a arquiteta.</div><div class="materia" jquery1315788580828="5" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="materia" jquery1315788580828="6" style="text-align: justify;">Outra tendência iniciada na moda e que migrou para a decoração foi os florais. Seja nos tecidos - como os usados nas roupas de cama, mesa e banho - ou objetos decorativos, eles prometem frescor aos ambientes. "Nos abajures ou poltronas, por exemplo, basta dar um toque floral para deixar o ambiente muito mais agradável", exemplifica.</div><div class="materia" jquery1315788580828="6" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="materia" jquery1315788580828="7" style="text-align: justify;"><strong jquery1315788580828="8">Étnicos e tropicais</strong></div><div class="materia" jquery1315788580828="7" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="materia" jquery1315788580828="9" style="text-align: justify;">Junto com as cores, os motivos étnicos e tropicais também invadiram as casas mais descoladas, assim como as mostras de arquitetura e decoração do país. "Os étnicos com grafismos estão com tudo", informa a arquiteta Tatiana Castro. Já os motivos tropicais, com flores e frutas também prometem deixar casas e apartamentos mais aconchegantes. "Um toque de brasilidade pode ser usado em qualquer ambiente e combina muito bem com as cores mais quentes", ensina Tatiana.</div><div class="materia" jquery1315788580828="9" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="materia" jquery1315788580828="10" style="text-align: justify;">A arquiteta lembra que estilistas como os da marca Prada e Stella Mcartney, por exemplo, trabalham com moda casa e são lançadores de tendências também nesta área. "Isto comprova que moda e decoração desfilam juntas e uma influencia a outra", exemplifica. E seguindo esta tendência, o uso de objetos e materiais sustentáveis continua em alta, com móveis e pisos em madeiras recicladas, desde já considerados um clássico da decoração. Tendência esta que promete nunca sair de moda.</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-20798651102502689932011-09-12T17:44:00.000-07:002011-09-12T17:44:25.816-07:00Exposição domésticaOBJETOS DE PAIXÃO, AS COLEÇÕES GANHAM ESPAÇO SÓ PARA ELAS<br />
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Quando se é tão apaixonado por um objeto, a ponto de precisar ter vários modelos dele para se satisfazer, a hipótese de manter tudo guardado em armários ou caixas não é das mais animadoras. Mas como expor dezenas de peças repetidas sem bagunçar a decoração da casa inteira?<br />
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A resposta pode estar na parede mais próxima. Como aconteceu com a coleção de bolsas abaixo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindKe5Cn73KmQsALdSbCARoEyeLOl3hgrjlpbmvORQvV8Cd-38CNtjLaVEftRVOufWAnstZQwtFCjDO-aqtx0ENmvD9xleA-CN78aXmxCcJr5eP7jkFf31JPJ4AN2kpu2iDERFUDosf7Q/s1600/DSC06527.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindKe5Cn73KmQsALdSbCARoEyeLOl3hgrjlpbmvORQvV8Cd-38CNtjLaVEftRVOufWAnstZQwtFCjDO-aqtx0ENmvD9xleA-CN78aXmxCcJr5eP7jkFf31JPJ4AN2kpu2iDERFUDosf7Q/s320/DSC06527.JPG" width="320px" /></a><br />
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Até para coleções mais excêntricas há solução. foi assim o que aconteceu com os mais de 200 relógios de parede de um casal.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNG-ihdYOvXJFLzGkex0VSc9fQk52bRvD1rGhryNIjIZW5KTIN1n9jD7rt2D0ai30kd9EUbbxnOurSnsYtV01W_oHSceBb0sFV5uWdG8xqrkkSxHgeYCW3S1fh9TeoVm_Wij34yU0IPCc/s1600/DSC06526.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNG-ihdYOvXJFLzGkex0VSc9fQk52bRvD1rGhryNIjIZW5KTIN1n9jD7rt2D0ai30kd9EUbbxnOurSnsYtV01W_oHSceBb0sFV5uWdG8xqrkkSxHgeYCW3S1fh9TeoVm_Wij34yU0IPCc/s320/DSC06526.JPG" width="240px" /></a><br />
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Outros exemplos...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXDOv72cjkOmtFeiiQVIm_N3WJC-L38yyrKwzDOLSQRCRr8Vy5LrD7VvZfNI18kkpfjWl3EMpgNcWcWW1Iw77uoxS4aZsWyuYPXWkuLvPAwnxPxj-xSwfJcaUWO9pyu7EPViR6J3c5mU/s1600/chapeus%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXDOv72cjkOmtFeiiQVIm_N3WJC-L38yyrKwzDOLSQRCRr8Vy5LrD7VvZfNI18kkpfjWl3EMpgNcWcWW1Iw77uoxS4aZsWyuYPXWkuLvPAwnxPxj-xSwfJcaUWO9pyu7EPViR6J3c5mU/s320/chapeus%255B1%255D.jpg" width="250px" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp8TRitsQHMVAfYKGLYp-DHCHep6crXOSWY6DoKV9s3KP3ElS6PZWGleYuiGty9jOReiW1uFex_4EZyYJPnOBT1MBKUf6bbCIdrzssIXn8wEEOuTgpSfVuXR258TeBwYKvVPUeY-6z8As/s1600/colunistas%5B1%5D.ig.com.br-emcasa-organizando-colecoes-de-miniaturas-de-carros-e-motos-caixa-com-carrinhos-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp8TRitsQHMVAfYKGLYp-DHCHep6crXOSWY6DoKV9s3KP3ElS6PZWGleYuiGty9jOReiW1uFex_4EZyYJPnOBT1MBKUf6bbCIdrzssIXn8wEEOuTgpSfVuXR258TeBwYKvVPUeY-6z8As/s320/colunistas%255B1%255D.ig.com.br-emcasa-organizando-colecoes-de-miniaturas-de-carros-e-motos-caixa-com-carrinhos-2.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLjn48eV3Xgp_-WY7jK4aAnz2iyfFwiU-s1It8uv6IV4QttqdGUKG88_4ZYcwUvCN2-zY6DtkGcvc5ZpRHf8w9z4wSxsfYYwLRQYXhMgcRV2hUA8CIfLP6ijsZ2duZFT8G3B64b4aLfg/s1600/casa-claudia-dezembro-dinheiro-criatividade-sobrado-decoracao_86_04%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLjn48eV3Xgp_-WY7jK4aAnz2iyfFwiU-s1It8uv6IV4QttqdGUKG88_4ZYcwUvCN2-zY6DtkGcvc5ZpRHf8w9z4wSxsfYYwLRQYXhMgcRV2hUA8CIfLP6ijsZ2duZFT8G3B64b4aLfg/s320/casa-claudia-dezembro-dinheiro-criatividade-sobrado-decoracao_86_04%255B1%255D.jpg" width="258px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAO4pPltgvPP1cIGp5OF3OHxVe9uxl9d3Tt4Uy-VejVM-vnwSeVfpfnxaJ5OLG7sf29LocKOe7EGycVMlKm1MmNe-rkWafrAXBQo53zJRRfnhhKeYym6V6H_AL0i4c_8za1-yShAmXYk/s1600/colecoesok%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAO4pPltgvPP1cIGp5OF3OHxVe9uxl9d3Tt4Uy-VejVM-vnwSeVfpfnxaJ5OLG7sf29LocKOe7EGycVMlKm1MmNe-rkWafrAXBQo53zJRRfnhhKeYym6V6H_AL0i4c_8za1-yShAmXYk/s320/colecoesok%255B1%255D.jpg" width="250px" /></a></div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-64208204263220848432011-09-12T17:22:00.000-07:002011-09-12T17:22:02.915-07:00De volta para o futuro<div style="text-align: justify;">"MÓVEIS CRIADO POR BERNARDO FIGUEIREDO NOS ANOS 60, CONSIDERADAS PEÇAS DE COLECIONADOR, GANHAM REEDIÇÃO</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sentado numa cadeira que tem a sua assinatura, no pequeno apartamento de dois andares onde vive, no bairro de Jacarepaguá, o arquiteto e designer Bernardo Figueiredo, de 77 anos, afirma com convicção: "Os anos 60 foram incríveis para mim." Foi durante essa década que ele desenhou e fabricou mais de 50 peças que revolucionaram omobiliário brasileiro, a lado das criações de seus contemporâneos Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e Jorge Zalszupin. algumas delas, inclusive, foram decorar o Itamaraty, em Brasília (e, aliás, continuam decorando). Bernardo ainda destaca uma separação, duas viagens e uma prisão ocorridas nos duros anos de repressão política.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O anos de 2011 também tem tudo para fazer parte dos períodos memoráveis de sua vida. é que depois de meio século, os móveis de Bernardo - um nome desconhecido para quem não viveu aquele tempo - estão sendo reeditados. No total, sete foram lançados no início do mês de agosto no Salão Casa Brasil, em Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul, e acabm de chegar a lojas como Arquivo Contemporâneo, no Rio, e Dpot, em São Paulo. O estilo remete imdiatamente à época: muita madira, palhinha e pés fininhos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Todos os seus desenhos foram entregues à Schuster, fábrica gaúcha responsável pelo <em>revival</em>. E nada foi feito com a ajuda de programas sofisticados de computador. Rabiscos do designer e algumas fotos que ele guarda das criações originais foram reunidos para dar forma aos móveis. Coube à fábrica selecionar e produzir a reedição. Como só existiam peças de época, seus móveis tinham status de artigo de colecionador.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Formado em 1957 pela Faculdade Nacional de Arquitetura, Bernardo começou a fazer alguns rabiscos de móveis quando trabalhava como recepcionista da Oca, lendária loja de Sergio Rodrigues, em Ipanema, e entre uma onda e outra que pegava no Arpoado. Ele chamou um marceneiro e começou a dar forma a alguns daqueles seus desenhos, enchendo sua casa com as peças. Um dia, a amiga e figurinista Calma Murtinho, que nos anos 60 tinha uma loja em Copacabana, viu sua produção caseira e levou parte dela. A partir daí, o carioca começo a ficar conhecido e passou a vender ("sem nota fiscal", como lembra).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No fim da mesma década, Bernardo recebeu a visita do então Embaixador e Ministro Wladimir Murtinho, que cuidava na época da transição do Ministério das Relações Exteriores do Rio para Brasília. ele queria que o designer desenhasse alguns dos móveis do Palácio dos Arcos, projetado por Oscar Niemayer e inaugurado em 1970. Desafio aceito, ele roduziu grandes sofás e poltronas. Alguns deles com tamanhos mais residenciais, foram incluídos na reedição de agora, como a poltrona Ipanema e o sofá Conversadeira. entre os móveis relançados, há ainda a poltrona Rio, o sofá Deck, a cadeira Bahia, dentre outros. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bernardo chegou a abrir seu próprio estúdio de design naqueles temps, o Desenho Brasileiro, mas parou de se dedicar aos móveis nos anos 70, fechando assim um ciclo. Segundo ele, "Mudo muito de atividade. Quando começa a trazer chateação, eu paro. Percebi naquela época que precisava expandir, abrir uma fábrica, estavam começando a copiar. Não queria isso."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Depois da fase "móveis", o arquiteto se dedicou aprojetos de feiras de exposição internacionais e depois largou tudo para morar em Cabrália, no Sul da Bahia, onde comprou uma pequena fazenda e viveu por cinco anos. Mais recentemente, especializou-se em arquitetura de shoppings. O original Barrashopping, inclusive, é assinado por ele. Agora, Bernardo fecha mais essa etapa para reabrir outra."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu2GSzfaUswE6NEiw08__Eozg3f-2l2Zg5MnJJ9Pb3blqRhbo4MPI9zw35zXx9esr4ht4ycYAupOycKl22tV4KcpXojb4HnEsHk9eCsvl3lhDg5pVjLiEbogJoK433gN0HB9qN0WcyQDw/s1600/casabrasil11-02%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu2GSzfaUswE6NEiw08__Eozg3f-2l2Zg5MnJJ9Pb3blqRhbo4MPI9zw35zXx9esr4ht4ycYAupOycKl22tV4KcpXojb4HnEsHk9eCsvl3lhDg5pVjLiEbogJoK433gN0HB9qN0WcyQDw/s320/casabrasil11-02%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a>Poltrona Rio</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyKUFaMs2CalURJLmaP15MpMt36a9pZfj3BTRxJpJ-WHhFQVHyv5VYnpuwRy5ngQFmY3OWcszRuTAqWKBL2c1nPaAJpWd9ehetX6s_LVWo7CfGErf4a_bf2ur0uBrmQdjrlAIKHWmGFDc/s1600/schsuter+BANCO+TOTI+-+BERNARDO+FIGUEIREDO%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyKUFaMs2CalURJLmaP15MpMt36a9pZfj3BTRxJpJ-WHhFQVHyv5VYnpuwRy5ngQFmY3OWcszRuTAqWKBL2c1nPaAJpWd9ehetX6s_LVWo7CfGErf4a_bf2ur0uBrmQdjrlAIKHWmGFDc/s320/schsuter+BANCO+TOTI+-+BERNARDO+FIGUEIREDO%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a>Bancos Toti</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6AlfOpYdP6_bOuKhkqNE8mIr5QsA59wHiZwcAapnjJa5BHT-1JXnMPK0FOjvWDG8ZJNka11y6OOxdQJ-GpMNCeYEN-NP7IJYJfmtpWkm1vqyLBZRIcBL1lydG9pbDWQBVayvklqrWb6Y/s1600/schuster-POLTRONA-IPANEMA-BERNARDO-FIGUEIREDO-150x150%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6AlfOpYdP6_bOuKhkqNE8mIr5QsA59wHiZwcAapnjJa5BHT-1JXnMPK0FOjvWDG8ZJNka11y6OOxdQJ-GpMNCeYEN-NP7IJYJfmtpWkm1vqyLBZRIcBL1lydG9pbDWQBVayvklqrWb6Y/s1600/schuster-POLTRONA-IPANEMA-BERNARDO-FIGUEIREDO-150x150%255B1%255D.jpg" /></a>Poltrona Ipanema</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYJDr0aLzkoA7TDuYVGCdqlBLHfHre-k1uwFaBa7Dz9AbzL1GRI6SFButLVALvhiMTEwCoB5glffe7s-QI009RUgPTPzYTUy6xkAy1kZbBRtkp-1K7lZk3k0URfnRDMA6llAfzvqcKxXA/s1600/sofc3a1-conversadeira-de-bernardo-figueiredo-na-dpot%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYJDr0aLzkoA7TDuYVGCdqlBLHfHre-k1uwFaBa7Dz9AbzL1GRI6SFButLVALvhiMTEwCoB5glffe7s-QI009RUgPTPzYTUy6xkAy1kZbBRtkp-1K7lZk3k0URfnRDMA6llAfzvqcKxXA/s320/sofc3a1-conversadeira-de-bernardo-figueiredo-na-dpot%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a>Sofá Conversadeira</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Matéria publicada na parte de Decoração da Revista O Globo, de 21 de agosto de 2011.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-14835041007876274542011-09-12T16:51:00.000-07:002011-09-12T16:51:54.151-07:00McDonal's agora é verde<img alt="mcdonalds_verde2" class="aligncenter size-full wp-image-67" height="325px" src="http://info.abril.com.br/noticias/blogs/planetaverde/files/2009/11/mcdonalds_verde2.jpg" width="425px" /><br />
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<div style="text-align: justify;">A rede de fast food mais famosa do mundo agora é verde – pelo menos na Europa. No velho continente, a marca McDonald´s está querendo mudar sua imagem e adotar um visual mais ecologicamente amigável.</div><div style="text-align: justify;"><span id="more-66"></span></div><div style="text-align: justify;">Segundo informações da AP, a ideia é promover uma nova imagem substituindo o tradicional fundo vermelho que serve de moldura para o “M” amarelo-cheguei símbolo da rede. Até o fim do ano, cerca de 100 lojas da Alemanha terão suas cores mudadas, e na Grã Bretanha e França já existem franquias com a fachada verde.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">E aí, será que o novo logo agrada?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Não é de hoje que o Mc vem tentando associar sua marca a produtos mais verdes. A inclusão de saladas e lanches mais leves, como opções de cenoura e frutas no Mc Lanche Feliz, e até mesmo uma série de <a href="http://www.crmcdonalds.com/publish/csr/home/video/mcdonalds_green_giants.20.html" target="_blank"><span style="color: #005689;">campanhas institucionais</span></a> mostram que a marca está tentando mudar.</div><div style="text-align: justify;">Ao que tudo indica, parece que a nova cara do McDonald’s não se baseia em apenas uma demão de tinta nas lojas. Hum, será? É esperar para ver…</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pelo menos isso já é visto desde novembro de 2008 quando apresentou sua geração de novas embalagens globais. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Com uma mistura de texto e imagens tratadas, as novas embalagens irão ilustrar os ingredientes de alta qualidade e a comida preparados no McDonald’s, dando menos foco na marca, e mais no produto em si. </div><div style="text-align: justify;">As novas embalagens se enquadram dentro dos esforços para sustentabilidade do McDonald´s. Cerca de 82 por cento das embalagens da empresa é feita a partir de fontes renováveis, e usa materiais como papel e madeira. Para ajudar no desenvolvimento dessas embalagens eles usam o “Global Packaging Scorecard”, que é uma ferramenta de desenvolvimento de design de embalagens. Com esta scorecard, comparam um tipo de embalagem com outra e dando pontos e assim determinam qual delas é mais amiga do meio ambiente, que materiais são mais renováveis, qual é mais reciclável, etc.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2JFvtpq1VHr6Jb6bVPVTc5jZX-XEpzcLzBL12fnZkgiPQg2yH0xC8OVZcIivqFBZyqXs7Kz0WxGeTYRl_LeRTM0TNfRsNK46LuVT95VqriHukDXxoa85eW3A8NRvqfWbcPlz_Ly_SCo/s1600/mac-batata%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2JFvtpq1VHr6Jb6bVPVTc5jZX-XEpzcLzBL12fnZkgiPQg2yH0xC8OVZcIivqFBZyqXs7Kz0WxGeTYRl_LeRTM0TNfRsNK46LuVT95VqriHukDXxoa85eW3A8NRvqfWbcPlz_Ly_SCo/s320/mac-batata%255B1%255D.jpg" width="229px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2e4v81O8B9byzQxamasQ0z5vfZcgtkna1P0Oz9aUAzwtbSW87VxL3dEOPUVBNLKb2T5rAXHbyFfkjHRzvJ4HCDTb4Gm4XeputaysUPawqtzUsxDmpIL1fXrouD8vPnzMYY8_HZowC0g/s1600/mac-refri%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2e4v81O8B9byzQxamasQ0z5vfZcgtkna1P0Oz9aUAzwtbSW87VxL3dEOPUVBNLKb2T5rAXHbyFfkjHRzvJ4HCDTb4Gm4XeputaysUPawqtzUsxDmpIL1fXrouD8vPnzMYY8_HZowC0g/s320/mac-refri%255B1%255D.jpg" width="185px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVEDVkrB8lw32AVtho1rTPCCAPuadpa4OZgCWpIFFJtE28tX6cDdo1eFavD87ExSfmqD_60GVwesqNUXEFmT4Dwn-FaFozx5wnxvA4uR3qt6pqdSoaaIAtudniaaxKUZVN4Rq4PTlz68/s1600/mac-sanduba%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVEDVkrB8lw32AVtho1rTPCCAPuadpa4OZgCWpIFFJtE28tX6cDdo1eFavD87ExSfmqD_60GVwesqNUXEFmT4Dwn-FaFozx5wnxvA4uR3qt6pqdSoaaIAtudniaaxKUZVN4Rq4PTlz68/s320/mac-sanduba%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNdYYr9O6mxaixzcA9_QafiEPb7rrKv6fbJ7BeDpvW8bUwhRq-udgZ5j6isjQ3GXAg-R_7xxiOSUBOhHJsGmGUkC2r7vjOTzz7d0FjLR2VfEujgf1xmRlLTRuXFEKOjNCZ29SEwpcnAU/s1600/DSC06522.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNdYYr9O6mxaixzcA9_QafiEPb7rrKv6fbJ7BeDpvW8bUwhRq-udgZ5j6isjQ3GXAg-R_7xxiOSUBOhHJsGmGUkC2r7vjOTzz7d0FjLR2VfEujgf1xmRlLTRuXFEKOjNCZ29SEwpcnAU/s320/DSC06522.JPG" width="240px" /></a></div><div style="text-align: justify;"> </div><!-- google_ad_section_end --><!-- Div Adsense ino -->CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-89707976689874854362011-08-26T16:23:00.000-07:002011-08-26T16:23:59.428-07:00A jato<div style="text-align: justify;">Quem já tentou garante que é bastante fácil. E a transformação acontece em poucos minutos. Material: uma lata de tina em spray, um rolo de fita adesiva para cobrir as partes da peça que não serão pintadas e muito jornal para não deixar o ambiente todo respingado. Próximo passo: mirar no objeto de casa a ser colorido...os utilitários domésticos estão ganhando outra cara desta forma...com uma ideia na cabeça e uma latinha na mão. Vermelho, laranja e amarelo estão entre as cores prediletas da turma que decidiu brincar de pintor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A estilista Fernando Guimarães, por ex., deixou um ventilador bem básico de plástico todo vermelho. Para a artista plástica Brigida de Murtas, manusear tintas faz parte do trabalho, mas pintar a torneira de amarelo-ovo foi puro lazer. "O fundamental é escolher o spray certo para cada superfície que será pintada: plástico, metal, madeira...", afirma. E as tendências deste ano apontam para o amarelo-pólen e o azul, que continua sendo uma forte aposta em tonalidade mais viva. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A designer Paula Costa se aventurou em pintar o fogão, o micro-ondas e a torradeira, e, como não era experiente neste assunto, resolveu testar primeiro em alguma peça mais velha, a que não era muito apegada, para servir de cobaia. Com isso, ela aprendeu que tem que balançar muito a lata de spray antes de aplicá-la, reaplicá-la depois de dez minutos e deixar secar ao sol.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A publicitária Thalita Carvalho já pintou de tudo na casa, do liquidificador até o ralo do banheiro.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">É isso...a tinta spray renova os objetos da casa com cores inusitadas!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQeJEb3hKBtVA-HLCIL37sU5Xj5dGOPzvVwTUHmBYKP_l-JUIdvl-_Do1k5CN87olXqjgMJ2Eq_u8Qato5Ks4eQoEHm0HTDCQXK4BRcOfcZFEtLVOF2CNU8Ol4je99uLB9nHeNrRFc24Y/s1600/DSC06318.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQeJEb3hKBtVA-HLCIL37sU5Xj5dGOPzvVwTUHmBYKP_l-JUIdvl-_Do1k5CN87olXqjgMJ2Eq_u8Qato5Ks4eQoEHm0HTDCQXK4BRcOfcZFEtLVOF2CNU8Ol4je99uLB9nHeNrRFc24Y/s320/DSC06318.JPG" width="240px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQ_ie5KsjKooLLnOtNfLYt6JZDONJ6v4MNGpMOw70pWiz7Z-uPFZ8YG4BV356drZ7FRvKfI3rg9rsIrQN2Pv_uZ2EzyN3VhvVBap9TtBuq-D3hQ4HyFSUngk3dTCRheLiFgun7zrKrCw/s1600/DSC06316.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQ_ie5KsjKooLLnOtNfLYt6JZDONJ6v4MNGpMOw70pWiz7Z-uPFZ8YG4BV356drZ7FRvKfI3rg9rsIrQN2Pv_uZ2EzyN3VhvVBap9TtBuq-D3hQ4HyFSUngk3dTCRheLiFgun7zrKrCw/s320/DSC06316.JPG" width="240px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiogwyMZ-PW15qhEclHeA2Tk9beHQF40dp3PmERCUOaMZiNfaMWrsf-Hh1yxnQZGM-IQEJ_x18u3aKTWfDH0eWK7lLf_fJqXfkXP7iBdgZQ7Qnx4RPfa8hADSb7U3h835PwXNhIJlwA884/s1600/DSC06319.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiogwyMZ-PW15qhEclHeA2Tk9beHQF40dp3PmERCUOaMZiNfaMWrsf-Hh1yxnQZGM-IQEJ_x18u3aKTWfDH0eWK7lLf_fJqXfkXP7iBdgZQ7Qnx4RPfa8hADSb7U3h835PwXNhIJlwA884/s320/DSC06319.JPG" width="240px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhygnpgWO4qti6-knOaN0KEv1bCyQi1Mc914uiY0tjZTXvm4QnoFjILDhAc7_-J9edDsR0Tw_PdJ5bixI2H1wIt7HTeIjYf1vZXDRnR1D2kZXrHBgf7-hrhfeQBEPUlxbve5YZeek4zfo/s1600/DSC06321.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhygnpgWO4qti6-knOaN0KEv1bCyQi1Mc914uiY0tjZTXvm4QnoFjILDhAc7_-J9edDsR0Tw_PdJ5bixI2H1wIt7HTeIjYf1vZXDRnR1D2kZXrHBgf7-hrhfeQBEPUlxbve5YZeek4zfo/s320/DSC06321.JPG" width="240px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-15782569183604799852011-08-26T15:49:00.000-07:002011-08-26T15:49:04.656-07:00Designer carioca que vive em Milão<div style="text-align: justify;">O designer carioca Rafael Simões Miranda, de 31 anos, vive há 11 em Milão, onde foi estudar Design no Instituto Europeo di Design. Enveredou-se pelo design de móveis, com os quais ganhou prêmios como o Red Dot Design Award. No Brasil, seus móveis são produzidos desde 2007 pela Schuster, uma fábrica no Rio Grande do Sul. Ele começou a se destacar quando lançou no Salão Satélite, em 2005, uma peça chamada Brasileirinho. Apesar de ser designer de móveis, trabalha na Montlanc...completamente absdorvido pelos relógios: no momento, ele acabou de desenvolver um modelo masculino para a Bulova e, em outubro, vai lançar cinco variações de um mesmo modelo que desenhou para sua própria marca, a Dwiss (Design Watch Independent), que tem a mesma máquina da Rolex, Cartier e Bulgari.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esse 'menino' vai longe!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHBrGmRr20TDbbuLLMNCkyx7Blo0_cfwc1lQpubXV7ayDp97z3r3706qxRuC1mF58rk2fKdFHSICX9lqMace1KmbBPTYeNEIiWV3fhLvrnuCU1oDZgaCsGi8SKZJQZ4rcRZy5_RvKcW-Y/s1600/01923218c16c360ec0b720395f83d2d4%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHBrGmRr20TDbbuLLMNCkyx7Blo0_cfwc1lQpubXV7ayDp97z3r3706qxRuC1mF58rk2fKdFHSICX9lqMace1KmbBPTYeNEIiWV3fhLvrnuCU1oDZgaCsGi8SKZJQZ4rcRZy5_RvKcW-Y/s1600/01923218c16c360ec0b720395f83d2d4%255B1%255D.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rafael Simões Miranda</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJeGls4wln6KXrOx0U-_oq9iC9q-vrwYT3BMKu-R31VI_UOXmrTdx7iMcZNnMXcKFLIoSOuoc_Zk7zT_VUC3FCiQznjUpr9Wvb5eLif8E_Tx7YmNkkd-NQ0vZGHvCiA9Asj8tmDf0iy4s/s1600/choppinho-00%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJeGls4wln6KXrOx0U-_oq9iC9q-vrwYT3BMKu-R31VI_UOXmrTdx7iMcZNnMXcKFLIoSOuoc_Zk7zT_VUC3FCiQznjUpr9Wvb5eLif8E_Tx7YmNkkd-NQ0vZGHvCiA9Asj8tmDf0iy4s/s1600/choppinho-00%255B1%255D.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mesa de bar Chopinho</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOLRl1Vw16VG4kbG-5KRQ2GqGdeCwQ2KEW9plLlLcZ9FXjdzu3eYy-8BV2-f1SdI-5B0I-LQnS8pjZHkSl46XC3Vdf7oTWFsnId0ebd-26VS0QCVSoS7BmOOc2orTnEnDgeD1V-HxfE0/s1600/Banco-Doca-Wood---Rafael-Simoes-Miranda%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="206px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOLRl1Vw16VG4kbG-5KRQ2GqGdeCwQ2KEW9plLlLcZ9FXjdzu3eYy-8BV2-f1SdI-5B0I-LQnS8pjZHkSl46XC3Vdf7oTWFsnId0ebd-26VS0QCVSoS7BmOOc2orTnEnDgeD1V-HxfE0/s320/Banco-Doca-Wood---Rafael-Simoes-Miranda%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Banco Doka Wood</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXvF_rUCTMLoUic1nFe3qXHcJp_stjDvvhrRtxqJuoSV21yVJorJjMYZhbkQLYD1yW1yV1D7cZ1rdV9NB6Ifunvh0eAYG2HI4J6fF_UX-L_z5i-z-FXM7X-uMV77e-VYHd5pJjLT4Iew/s1600/principal__20110606-163858_med%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXvF_rUCTMLoUic1nFe3qXHcJp_stjDvvhrRtxqJuoSV21yVJorJjMYZhbkQLYD1yW1yV1D7cZ1rdV9NB6Ifunvh0eAYG2HI4J6fF_UX-L_z5i-z-FXM7X-uMV77e-VYHd5pJjLT4Iew/s1600/principal__20110606-163858_med%255B1%255D.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chaise Sue</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUNj4pCOEJgCJ9Q_NIPHR86GqHCPDzcQbiPYtlgOtbpYFhMACJ-MLsJnyCyRWA8FyP4U42kkjEZIQtuu2p9x_Lmp8jfg2v0JdeGIOnG1iqX0K6UGclOQ4uWXS1JwXZpmpdmGKJqADCJCM/s1600/mesa-hall-composicao-corset-rafael-simoes-miranda_2055x1370%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUNj4pCOEJgCJ9Q_NIPHR86GqHCPDzcQbiPYtlgOtbpYFhMACJ-MLsJnyCyRWA8FyP4U42kkjEZIQtuu2p9x_Lmp8jfg2v0JdeGIOnG1iqX0K6UGclOQ4uWXS1JwXZpmpdmGKJqADCJCM/s320/mesa-hall-composicao-corset-rafael-simoes-miranda_2055x1370%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mesa Corset</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-49480242914919344702011-08-26T15:32:00.000-07:002011-08-26T15:32:27.353-07:00Niemeyer no Principado das Astúrias<div style="text-align: justify;">Oscar Niemeyer recebeu o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes em 1989. Em retribuição, o arquiteto desenhou uma obra, hoje instalada em Avilés, na Espanha. Batizado de Centro Niemeyer, o espaço foi inaugurado no dia 25 de março e abriga um centro de exposições, um auditório que permitirá programar espetáculos dentro ou fora da construção e uma torre panorâmica concebida como um espaço gastronômico internacional. Este é o primeiro empreendimento do arquiteto brasileiro no país europeu. O local havia sido aberto no aniversário de 103 anos do arquiteto, em dezembro do ano passado, mas só neste ano o acesso ao público foi liberado.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Com uma área construída de 14,3 mil m², o empreendimento é composto por um auditório com capacidade para 900 espectadores, um espaço de exposição de cerca de 4 mil m², um mirante e um edifício polivalente que abrigará cinema, salas de ensaio, de reuniões e de conferências, entre outros espaços da administração. No exterior, há uma praça central para espetáculos e atividades ao ar livre. "É um terreno muito esplêndido, com 200 m por 100 m, aberto sobre a paisagem, de modo que a ideia natural era criar uma praça", afirma Oscar Niemeyer em um vídeo explicativo do projeto. "De um lado, está o auditório e, do outro, o museu. Queria que o terreno estivesse limpo, no mesmo nível com os dois prédios, dando mais ênfase para a arquitetura", completa. Para não deixar os dois prédios "soltos no terreno", o arquiteto projetou uma passarela para interligar o auditório e o museu. O edifício polivalente, por sua vez, fica ao fundo do terreno. "No prédio da administração, um bloco todo envidraçado sobre pilotis, foram a simplicidade e a flexibilidade interna que procurei atender em primeiro lugar", conta o arquiteto. Já o auditório foi projetado como um palco aberto para a praça. Assim, tanto as pessoas que estão sentadas na plateia, como quem está do lado de fora do prédio consegue assistir às apresentações. No museu, por fim, Niemeyer opta por contrastar a simplicidade da cúpula externa com um ambiente interno moderno. "O piso intermediário que projetei cobrindo parte do grande salão e criando níveis diferentes vai dar ao interior do edifício um aspecto mais leve e variado", afirma. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEPSnkxqYfN1eSqe-4isVadbcUws0_Zc4jghsnxmZXTOlXYvHEL_x1vOMxyWefEuW5eGfR_uoGjZn5c1_0ZZaWFOwzBMelydQZt7DCUY0nqLbxB5-1zNFobuw7MDZk-BlfU7eHXfIrhvQ/s1600/2803home4%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEPSnkxqYfN1eSqe-4isVadbcUws0_Zc4jghsnxmZXTOlXYvHEL_x1vOMxyWefEuW5eGfR_uoGjZn5c1_0ZZaWFOwzBMelydQZt7DCUY0nqLbxB5-1zNFobuw7MDZk-BlfU7eHXfIrhvQ/s320/2803home4%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2zF4_HG4hfn9yrHqHFXEqTZaqtquIn1XvKSRJk0b1i9KAantVP2b44KpIwt77YVQX8X0TvxHi4p11OwAAHuXnoAxru_Zr1Jg56gUkPhBBRNi2Uw5nTLusQfh72wxihdiFuWWo8yCLjQE/s1600/i209492%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2zF4_HG4hfn9yrHqHFXEqTZaqtquIn1XvKSRJk0b1i9KAantVP2b44KpIwt77YVQX8X0TvxHi4p11OwAAHuXnoAxru_Zr1Jg56gUkPhBBRNi2Uw5nTLusQfh72wxihdiFuWWo8yCLjQE/s320/i209492%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBUAqHAkxwHuz9JsDQrWsWZMlplclk1PRnACKyKHm2Tht5ZKaGOQdZc4_oirGCUaV7kdWeABvL56OBZ82lOmyyfO8sty1y8aFnUNA_3uzLDo28Wbnzoz8cwZt8P7lQW_mEALPSePixim8/s1600/ri_niemeyer%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBUAqHAkxwHuz9JsDQrWsWZMlplclk1PRnACKyKHm2Tht5ZKaGOQdZc4_oirGCUaV7kdWeABvL56OBZ82lOmyyfO8sty1y8aFnUNA_3uzLDo28Wbnzoz8cwZt8P7lQW_mEALPSePixim8/s320/ri_niemeyer%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnMlT818sbkIQ-T6q0Nwkclf_TJXhehJW820MAmVFoJnXkkQhZ5voekkSQ-qdRGiSVrTqiTMDquK0OnDnLPI-s7l9O_WhsK9pVqb7dWU_2BvJDuTYLrPDCOMBVTIjWz8udRGp25fHzCE/s1600/17_MVB_tur_asturias1%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnMlT818sbkIQ-T6q0Nwkclf_TJXhehJW820MAmVFoJnXkkQhZ5voekkSQ-qdRGiSVrTqiTMDquK0OnDnLPI-s7l9O_WhsK9pVqb7dWU_2BvJDuTYLrPDCOMBVTIjWz8udRGp25fHzCE/s320/17_MVB_tur_asturias1%255B1%255D.jpg" width="276px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrHfVQML1ZLlq9tvoBVbhQoWp4wcwjdNMOeaSbdS6E3RdKU-eyRnpfzDUFxZxxiavjkx0857ZQsNZC-Eg5TyRpusDBBNb02m607T5_iipQrtxwOjPk1yY-T79xHlgqkxr243LpmcCgd4/s1600/blog%25252002%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrHfVQML1ZLlq9tvoBVbhQoWp4wcwjdNMOeaSbdS6E3RdKU-eyRnpfzDUFxZxxiavjkx0857ZQsNZC-Eg5TyRpusDBBNb02m607T5_iipQrtxwOjPk1yY-T79xHlgqkxr243LpmcCgd4/s320/blog%25252002%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-39692322803039194852011-08-26T15:12:00.000-07:002011-08-26T15:12:34.314-07:00Saul Steinberg: As aventuras da linha<div style="text-align: justify;">No dia 19 de agosto fui à exposição de Saul Steinberg - As aventuras da linha - no Instituto Moreira Salles, onde estavam expostos 111 desenhos do consagrado artista gráfico, a maior parte deles pertencentes ao acervo da The Saul Steinberg Foundation. As obras apresentadas no IMS foram produzidas por Steinberg entre 1940 e 1960.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Saul Steinberg nasceu em 15 de junho de 1914, no lugarejo romeno de Râmnicul-Sarat. Se formou em ?Arquitetura em 1940, em Milão, onde começou a publicar desenhos numa espécie de folhetim, o que lhe valeu certa fama. Depois de ter casado com a pintora Hedda Sterne, em 1944, estabeleceu-se em Nova York, onde obteve sucesso imediato. Ficou conhecido por, usando às vezes uma única linha, questionar em seus desenhos o papel das rotinas, a vida que levamos. A exposição revela ainda um pouco da lógica do trabalho do artista: o aspecto "serial" de sua criação, pois ele costumava trabalhar um tema ou motivo até esgotá-lo, produzindo longas séries de variações gráficas. Por exemplo, a mostra reúne um número expressivo de trens, mulheres com casacos de pele, bichos sem nome, desenhos de arquitetura, dentre outros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Essa é a segunda vez que as obras de Steinberg são expostas no Brasil, já que, em setembro de 1952, o Museu de Arte de São Paulo (Masp) inaugurou uma exposição individual do artista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXToBEQRC1mNHIlgbg9jAwFdDGwVqfBN8ibveb7iadKKy3ikzvghYvsgLbIM15tJIyC_rOQsYCQtEE_TGmRFOfN-fGj-7WLxEb5CjC3YraG7OAvdRlCn0Vpkzw5mkdeHzLDZZCOtl6FE/s1600/23842749_4%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXToBEQRC1mNHIlgbg9jAwFdDGwVqfBN8ibveb7iadKKy3ikzvghYvsgLbIM15tJIyC_rOQsYCQtEE_TGmRFOfN-fGj-7WLxEb5CjC3YraG7OAvdRlCn0Vpkzw5mkdeHzLDZZCOtl6FE/s320/23842749_4%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVKC0BihzQ0la0PtxTW9IFSyjubsNz0Pxq1n-dym9wcj2_nRn_GoHy-ftN-qoJNaAwZJ2OQmPDe8PbG9Kbx3oYKvE8Eg3bQ8HknrdXW7jwWxMnR7gWulDfwb7foPwiEW6TWYVPZePIN0E/s1600/Saul%252520Steinberg%252C%252520as%252520aventuras%252520da%252520linha%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVKC0BihzQ0la0PtxTW9IFSyjubsNz0Pxq1n-dym9wcj2_nRn_GoHy-ftN-qoJNaAwZJ2OQmPDe8PbG9Kbx3oYKvE8Eg3bQ8HknrdXW7jwWxMnR7gWulDfwb7foPwiEW6TWYVPZePIN0E/s320/Saul%252520Steinberg%252C%252520as%252520aventuras%252520da%252520linha%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5OnGBkWDciUyvi1sdIO0aq4pJkD6j04CPmDPtaho4d3TxYpUtW14XQhaFFKwsiUnUuFzjpMRntrz7Fv_Of_kQ1Ca3Vj8h9Z-h6mX-UtCwqHMaw6xx0QSnfO9qom8Pa-Pd1xfy8ZmHm5o/s1600/SaulSteinberg_11%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5OnGBkWDciUyvi1sdIO0aq4pJkD6j04CPmDPtaho4d3TxYpUtW14XQhaFFKwsiUnUuFzjpMRntrz7Fv_Of_kQ1Ca3Vj8h9Z-h6mX-UtCwqHMaw6xx0QSnfO9qom8Pa-Pd1xfy8ZmHm5o/s320/SaulSteinberg_11%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVAOi1xsvRDLIFCYPHv_tGp5TBqQmAVt7dHRczQFfUjPHvMUHZKac0_O0DMCxnAcKyJTNbOZJITGv6_ngJG8M4pj9w74dYZr_YcIyVhZqUw03Y824vOExU_atatMsA2NAqlp6RJO7rRoY/s1600/saul-steinberg-desfile-1945%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVAOi1xsvRDLIFCYPHv_tGp5TBqQmAVt7dHRczQFfUjPHvMUHZKac0_O0DMCxnAcKyJTNbOZJITGv6_ngJG8M4pj9w74dYZr_YcIyVhZqUw03Y824vOExU_atatMsA2NAqlp6RJO7rRoY/s320/saul-steinberg-desfile-1945%255B1%255D.png" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2jgdf-7yusnbaBmYKQKHpcuoXXivNfRoojFgj4CQBRosLVjITFoPtetLljOZV5PU-s70ych7IDcKsxrgnIj1ckrrU19dr9sIRvyXuDHuSPu1KA6m1iDylVws1F2XdIb86tQ1Qzozh04w/s1600/saul-steinberg-monumentos-aos-vip-1945%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2jgdf-7yusnbaBmYKQKHpcuoXXivNfRoojFgj4CQBRosLVjITFoPtetLljOZV5PU-s70ych7IDcKsxrgnIj1ckrrU19dr9sIRvyXuDHuSPu1KA6m1iDylVws1F2XdIb86tQ1Qzozh04w/s320/saul-steinberg-monumentos-aos-vip-1945%255B1%255D.png" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Ui2W_g1rZooRvvLmJjxaW8YRcHMhKL3LEFf78-u6HNgfRJwRbk5e5UyKUm50dG8nPpB8tNNmjNL2WrlvOTS-GGQ6HxpaBVbtc4fU_G7uM4mH343MraqVD0Jdi5tFzzWj-a_pXM2O2ns/s1600/149033%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Ui2W_g1rZooRvvLmJjxaW8YRcHMhKL3LEFf78-u6HNgfRJwRbk5e5UyKUm50dG8nPpB8tNNmjNL2WrlvOTS-GGQ6HxpaBVbtc4fU_G7uM4mH343MraqVD0Jdi5tFzzWj-a_pXM2O2ns/s320/149033%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKO-yjXAjlG9ArYX86Lo34QTauuEkmgdnnD-lBDUaaEl0ViK3m0Owg8XXaWnr3wMoCVx_iX5Rx1dbBBw_WV5dYe32TLtnCijm7-X13G55NREQHINDoWdi3rnS7QfjrAQV5utJCUp3SX44/s1600/DSC06253.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKO-yjXAjlG9ArYX86Lo34QTauuEkmgdnnD-lBDUaaEl0ViK3m0Owg8XXaWnr3wMoCVx_iX5Rx1dbBBw_WV5dYe32TLtnCijm7-X13G55NREQHINDoWdi3rnS7QfjrAQV5utJCUp3SX44/s320/DSC06253.JPG" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-34963573650126338052011-08-15T16:42:00.000-07:002011-08-15T16:42:27.770-07:00Estantes e armários um tanto quanto irreverentes<div style="text-align: justify;"><span style="color: black;">As estantes e armários das imagens abaixo apresentam uma forma divertida de decorar sem perda das devidas funcionalidades dos móveis. </span><span style="color: black;">Essas estantes </span><span style="color: black;">e armários possuem design irreverentes, em diversas cores</span><span style="color: black;">, tamanhos, e tudo mais para criar uma decoração alegre dotada de um certo ar de despojamento, sendo marcante também a sensação lúdica que elas criam as nossas visões, gerando uma surpresa à primeira vista.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div sizcache="2" sizset="16" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Esse estilo</span><span style="color: black;"> de trabalho é uma marca registrada de Vincent Thomas Leman que, além desses, desenvolve esse tipo de design para outros tipos de objetos.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Curta estes móveis e suas formas. Pense nas diversas possibilidades que um mobiliário parecido pode acrescentar a sua casa.<span id="_marker"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-1029bk7charcoal.jpg" title="estante 1029bk7charcoal"><img alt="estante 1029bk7charcoal 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-1029bk7charcoal-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/Estante-stackedno51.jpg" title="Estante stackedno5"><img alt="Estante stackedno51 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/Estante-stackedno51-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-stacked4appleblack.jpg" title="estante stacked4appleblack"><img alt="estante stacked4appleblack 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-stacked4appleblack-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-Bk10black.jpg" title="estante Bk10black"><img alt="estante Bk10black 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-Bk10black-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/armario-clockno1web.jpg" title="armario clockno1web"><img alt="armario clockno1web 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/armario-clockno1web-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-TogetherWeCan.jpg" title="estante TogetherWeCan"><img alt="estante TogetherWeCan 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/estante-TogetherWeCan-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/armario-cab6crimson.jpg" title="armario cab6crimson"><img alt="armario cab6crimson 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/armario-cab6crimson-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span><a href="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/armario-cabinet5web.jpg" title="armario cabinet5web"><img alt="armario cabinet5web 180x250 Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" class="attachment-thumbnail" height="250px" src="http://marcoscesarinteriores.com.br/wp-content/uploads/2009/07/armario-cabinet5web-180x250.jpg" title="Estantes e armários em formas irreverentes | Decoração & Design" width="180px" /></a></span></span></div><style type="text/css">
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</style><!-- see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php -->CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-88674250454282657162011-08-15T15:36:00.000-07:002011-08-15T15:36:55.978-07:00A história do móvel no Brasil<div closure_uid_i1afwa="1" id="header-inner"><div class="titlewrapper"><h1 class="title"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: small;">Um percurso pelo século XX</span></span></h1></div></div><div class="main-outer"><div class="fauxborder-left main-fauxborder-left"><div class="region-inner main-inner"><div class="columns fauxcolumns"><div class="columns-inner"><div class="column-center-outer"><div class="column-center-inner"><div class="main section" id="main"><div class="widget Blog" id="Blog1"><div class="blog-posts hfeed"><div class="date-outer"><div class="date-posts"><div class="post-outer"><div class="post hentry"><div class="post-body entry-content" id="post-body-6159358363790728778"><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A produção de móveis no Brasil, durante o século XX, foi influenciada pelos acontecimentos que se desenvolveram no século XIX e estimularam a industrialização de vários artefatos. Os antecedentes da industrialização brasileira remontam ao início do século XIX, com a transferência da Corte portuguesa para o Brasil, em 1808, quando a Colônia converteu-se em sede da monarquia. A chegada da família real no país transformou a Colônia, antes vista como fonte de extração de riquezas, em sede oficial do reino de Portugal. Uma das primeiras mudanças foi o decreto que determinou a Abertura dos Portos, em 1808, pondo fim ao monopólio português no comércio colonial.</span></div><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"></span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A situação propícia para o desenvolvimento de pequenas fábricas começaria a se desenvolver a partir de 1850, com o fim do tráfico de escravos trazidos para o Brasil, uma decisão tomada sob influência da Inglaterra. As bases da monarquia estavam desestabilizadas, pelo endividamento e descontentamento com a Guerra do Paraguai; o contexto histórico era favorável à instalação da República no país. (SEVCENKO, 1998). A República desenvolve-se nos seus primeiros anos, em meio às muitas revoltas e confrontos, como a Revolta de Canudos, entre 1893-1897, narrada no romance de Euclides da Cunha, Os Sertões; a Revolta Armada, no Rio de Janeiro, com oficiais da marinha que defendiam direitos e privilégios anteriores à República; a Revolução Federalista na região sul, que defendia a autonomia dos estados, entre outros conflitos que marcaram o processo de modernização e urbanização do país no período republicano. (SEVCENKO, 1998).</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A difusão dos meios de comunicação, como as revistas ilustradas, os jornais e a multiplicação dos cinematógrafos, apresentava ao público novos padrões de consumo e de comportamento. As elites inspiravam-se nos modelos europeus, principalmente na moda, influenciada fortemente pelos modelos franceses. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Esta alteração no comportamento também é percebida na criação de outros artefatos do cotidiano, como o mobiliário. Os chamados pioneiros do móvel moderno foram inspirados por esses ideais transformadores. O entusiasmo pela industrialização contagiou alguns profissionais que, incentivados por uma nova paisagem urbana e novos padrões de comportamento, passaram a buscar a fabricação industrial de seus produtos, e deram origem às primeiras fábricas de móveis do país. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Pioneiros do móvel moderno</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Celso Martinez Carrera (1883-1955) foi pioneiro na fabricação de móveis de madeira por um processo industrial. Carrera já conhecia formas de curvar e tornear a madeira, semelhantes à técnica desenvolvida por Michel Thonet, na Áustria. Em 1909, era fundada a Fábrica de Móveis Carrera, em Araraquara, São Paulo, que começava a produzir a Cama Patente. A cama foi uma encomenda para um hospital da cidade, que pretendia substituir as camas de ferro importadas por camas de madeira. (SANTOS, 1995). A Cama Patente era feita de madeira curvada, com linhas finas, que apresentavam uma estética simplificada para a época. A cama deu origem a uma linha de móveis, que incluía mesas, armários e cadeiras.</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Na década de 1920 e 1930, a criação de mobiliário estava ligada ainda à fabricação de poucas peças, geralmente para atender um determinado projeto. As criações traziam a influência européia, nos trabalhos de artistas europeus, como o pintor suíço John Graz (1891-1980) e o pintor lituano Lasar Segall (1891-1957). John Graz começou a desenhar móveis, junto com sua esposa, Regina Gomide, que desenvolvia componentes para a decoração, como tecidos e tapeçaria. As peças criadas pelo casal atendiam uma clientela pequena e seleta, que buscava móveis modernos. Seus móveis eram fabricados artesanalmente e empregavam materiais importados. Os modelos tinham forte influência de uma estética européia e influência da Art Déco, com formas sólidas e geométricas, que remetiam ao Cubismo. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Lasar Segall desenhou alguns móveis, para decorar sua própria residência. A mobília apresentava, assim como os móveis de John Graz e Regina Gomide, forte referência da arte cubista e da Art Déco. As criações de Segall eram sólidas e visualmente pesadas, pela composição de planos e volumes utilizados por ele.</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">As iniciativas de artistas modernos, como Lasar Segall, demonstram a relação entre arte e design, presente nas propostas modernistas. O móvel fazia parte de um ideal moderno, em harmonia com a nova estética do período. Influências da Arte Déco e do Cubismo eram as referências que estes artistas europeus traziam quando chegavam ao Brasil.</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Outras iniciativas sucederam-se na década de 1930, como o trabalho do arquiteto Gregori Warchavchik (1896-1972), criador da Casa Modernista, construída em São Paulo, em 1932. Warchavchik começou a desenhar móveis que fossem adequados à concepção modernista de sua arquitetura. Suas criações possuíam linhas retas e grande preocupação funcional. Warchavchik utilizava materiais nacionais, como a madeira de imbuia; e foi um dos primeiros a usar o metal cromado em suas criações, fato tão inovador no país, que chegou a ser noticiado em um jornal carioca da época. (SANTOS, 1995). Existiam, contudo, alguns empecilhos à produção do mobiliário no país. Warchavchik chegou a montar uma oficina para produzir janelas, portas e outros elementos da casa que havia projetado. Não existiam tantas fábricas com potencial de produção, tal como esperavam os profissionais.</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O modernismo buscava temáticas que representassem o Brasil, assim como uma linguagem brasileira. Estas propostas não estavam presentes unicamente no mobiliário ou na arquitetura; a Semana de Arte Moderna de 1922 apresentava esta idéia, de voltar-se para a temática nacional nas artes, na música e na literatura. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O mobiliário associado à arquitetura</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Nas décadas seguintes, entre 1930 e 1950, o móvel acompanha algumas transformações do período, como a modificação na arquitetura, que deixava os estilos do passado, como o neocolonial, e adquiria feições modernas. (CASA CLAUDIA, 2006; BITTAR e VERÍSSIMO, 1999). É neste cenário que os arquitetos passam a criar peças de mobiliário, na falta de produtos existentes que oferecessem uma estética moderna, em harmonia com os novos espaços planejados na época. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Nos anos de 1955 e 1960, a euforia desenvolvimentista foi baseada na racionalidade e no planejamento, simbolizados pelo governo de JK, que tinha como slogan “50 anos em 5” e pela construção de Brasília. Não por acaso, é durante a década de 1950 que o mobiliário moderniza-se; não apenas para atender uma demanda da nova arquitetura, mas para acompanhar uma nova ordem social, política e cultural que se estabelece no país.</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A associação entre arquitetura, mobiliário e progresso contribui para o trabalho de vários profissionais, que passam a trabalhar junto a arquitetos, fornecendo móveis com a mesma linguagem moderna dos espaços aos quais se destinam. Esta parceria pode ser exemplificada pelo arquiteto Oscar Niemeyer, que convidou alguns profissionais para desenharem móveis para os seus projetos, inclusive aquele que ocupou grande parte do imaginário modernista do período: a construção de Brasília. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Entre os profissionais estava Joaquim Tenreiro (1906-1992), autor dos móveis para o projeto de uma residência de Oscar Niemeyer, em Cataguases, Minas Gerais. Tenreiro nasceu em Melo, Portugal e veio para o Brasil em 1929. Participou do Núcleo Bernardelli nos anos 30 e deixou as artes plásticas para trabalhar com móveis. Primeiro em fábricas, como aprendiz, passou a criar peças de estilos variados, de acordo com o gosto da clientela, até fundar a própria empresa, em 1943. A partir deste período, seus móveis ganham uma estética mais moderna, como na Poltrona Leve, criada para a residência de Cataguases: feita de madeira de imbuia, tinha como revestimento um tecido desenhado pela artista plástica Fayga Ostrower. (SANTOS, 1995).</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O trabalho de Tenreiro é reconhecido como moderno e com forte apelo nacional pelo uso de madeiras típicas brasileiras, como imbuia, cedro, peroba e jacarandá. Tenreiro vinha de uma família que tinha tradição no trabalho com a madeira; seu pai e avô eram marceneiros em Melo. Os seus móveis marcam uma fase, na qual os profissionais buscavam uma linguagem moderna e ao mesmo tempo brasileira. As criações de Joaquim Tenreiro são consideradas dentro de uma linguagem nacional moderna em decorrência: do uso de madeiras brasileiras típicas, como cedro, jacarandá, peroba; da aplicação singular, resultado do profundo conhecimento das possibilidades destas madeiras; e finalmente pela leveza e sofisticação atribuídas às suas peças, tidas como elementos da modernidade no móvel. Tenreiro ainda realizou algumas modificações no mobiliário, como a redução das dimensões de mesas e cadeiras, adequando-as às proporções humanas. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Outro personagem marcante do design brasileiro é o arquiteto Sérgio Rodrigues, que freqüentemente “leva a fama de idealizador do autêntico mobiliário brasileiro, pelas formas robustas de suas peças – convite ao relaxamento e à informalidade – e o uso da madeira maciça grossa, em contraste com as silhuetas delgadas da época, contribuíram para essa fama”.(CASA CLAUDIA, 2006, p. 22).</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O arquiteto iniciou a carreira no mobiliário como sócio dos irmãos Hauner, vendendo móveis da Móveis Artesanais em uma filial em Curitiba. Após um fracasso nas vendas, pois conta que vendeu apenas um sofá em um ano, ele decidiu abrir uma loja e vender os móveis que ele desenhava. Assim nasceu a Oca, aberta em 1955 no Rio de Janeiro, com o conceito de loja e galeria de exposições. Na Oca, Sérgio Rodrigues comercializou um de seus modelos mais famosos: a poltrona Mole. A poltrona foi criada a partir do pedido de um cliente, que procurava um sofá que parecesse “esparramado” (SANTOS, 1995, p. 127). O móvel, feito em jacarandá maciço inicialmente foi visto como uma peça pesada, grosseira, mas um ano depois já recebia várias encomendas. (SANTOS, 1995). Outros modelos foram desenvolvidos trabalhando com as madeiras nacionais, o couro e os tecidos brasileiros. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Sérgio Rodrigues, “buscando uma linguagem própria, lançou mão de materiais tradicionais, como o couro, a palhinha e o jacarandá. Num período que a moda valorizava os delgados pés de palito, assumiu a robustez da madeira em estofados pesados, que deixavam aparentes correias de couro e encaixes rústicos”. (CASA CLAUDIA, 2003, p.31).</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Em 1946, desembarcaram no Brasil alguns imigrantes que fugiam da herança deixada pela Segunda Guerra. Era “a missão italiana’’, que trazia Pietro Maria Bardi e Lina Bo Bardi, Enrico Fuori Dominicci e Carlo e Ernesto Hauner. Pietro Maria Bardi e Lina Bo Bardi tiveram um papel fundamental no desenvolvimento da arte, da arquitetura e do design no país. Enrico Dominicci fundou uma empresa de iluminação e passou a fabricar lustres tradicionais italianos. Os irmãos Hauner fundaram a Móveis Artesanais que depois se tornou a Forma. (LEON, 2005; SANTOS, 1995).</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Lina Bo Bardi deu início ao trabalho com o mobiliário no Studio Arte Palma, utilizando madeira compensada, plástico e chita como recursos para racionalizar a produção de móveis e diminuir os custos, buscando a industrialização. Desta época é a poltrona Bowl (1951), confeccionada com uma estrutura de ferro e com versões em couro e tecido. Lina Bo Bardi buscava a expressão de uma identidade brasileira em suas criações e assim começou a investigar o artesanato popular e o design vernacular , tendo viajado ao nordeste para realizar suas pesquisas. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Lina Bo Bardi desenvolveu projetos arquitetônicos nos quais pensava o espaço como um espaço de uso efetivamente, pelas pessoas, pois acreditava que a relação entre indivíduo e espaço (doméstico, público, institucional) interferia em todos os aspectos da vida. Criou importantes projetos de edifícios públicos, como o prédio do MASP (1947) e o edifício do SESC-Pompéia (1977), ambos em São Paulo; a residência conhecida como a Casa de Vidro (1951), também em São Paulo e a Casa do Benin (1987), na Bahia, para citar alguns. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O mobiliário criado por Bardi aproximava-se da idéia do design vernacular, com soluções que tinham como foco a simplicidade, a possibilidade dos materiais e a exploração de técnicas construtivas simples. (LEON, 2005). Dentro deste conceito, podem ser citados como exemplo a cadeira Girafa, criada para a Casa Benin, na Bahia, e a cadeira Frei Egídio. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O uso de materiais nacionais e a racionalidade na produção do mobiliário são elementos presentes no trabalho de José Zanine Caldas (1919-2001). Autodidata, Zanine Caldas trabalhou cerca de sete anos com maquetes de projetos de arquitetura, tendo realizado maquetes para Oscar Niemayer, entre outros arquitetos. Com as maquetes, aprendeu sobre madeiras e interessou-se pelo compensado; material adotado nos móveis que ele fabricou para sua residência. Em 1948, Zanine Caldas fundou, junto com alguns sócios, a fábrica de Móveis Z. Feitos de compensado, os móveis eram fabricados num processo quase inteiramente industrial: a fixação do estofado e das partes móveis era feita manualmente pelos funcionários. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Zanine Caldas trabalhava com chapas de compensado, cortadas em formas de S ou Z, que resultavam em formas inovadoras; os tecidos utilizados na fábrica não dependiam de costura e muitos eram revestimentos feitos de materiais plásticos ou lonas, que diminuíam o custo com etapas especializadas da produção. (CASA CLAUDIA, 2007). A Móveis Z tinha como público-alvo a classe média, que passou a consumir móveis modernos, com preços acessíveis. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">No final da década de 1960 e durante os anos 1980 criou móveis escultóricos, feitos a partir de madeiras abandonadas e troncos de árvores. Em 1983, criou a Fundação Centro de Desenvolvimento das Aplicações das Madeiras do Brasil, um núcleo de pesquisa e preservação das matas e madeiras brasileiras. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O artista plástico, fotógrafo e designer Geraldo de Barros (1923-1998) foi autor de projetos de móveis baseados na racionalidade e na produção industrial. Geraldo de Barros realizou uma experiência singular quando, em 1954, estabeleceu uma parceria com os operários da Unilabor (União do Trabalho), uma cooperativa de trabalho que reuniu cerca de 50 funcionários. O objetivo da Unilabor era trabalhar com móveis que fossem acessíveis a um maior número de pessoas, utilizando para isto materiais industriais, racionalização e padronização. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Geraldo de Barros percebeu a necessidade de armazenar, guardar e transportar o móvel e, desta forma, surgiu a modulação das peças, que para ele “era uma espécie de jogo de armar: desenvolver um mínimo de peças e o maior número possível de combinações” (SANTOS, 1995, p. 117). O conceito de móvel modulado permitia maior racionalização e redução dos custos. As peças possuíam uma linguagem simples, tanto estética quanto construtiva; utilizava cores neutras como o branco e preto e combinadas ao ferro, permitiam composições versáteis e modernas. A Unilabor funcionou entre 1954 e 1967, mesmo com o desligamento de Geraldo de Barros em 1964, por questões de divergências na cooperativa. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O mobiliário no Brasil: 1970 – 2000</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Após a década de 1950 e 1960, a noção de móvel moderno adquiria novos aspectos, como a procura por soluções simples, que oferecessem facilidade de produção e custo acessível. Dentro desta proposta, a cadeira Peg-Lev (1972), de Michel Arnoult, pode ser considerada resultado de um projeto inovador. A cadeira era comercializada em pontos de venda, como lojas e supermercados. A idéia era simples: um móvel que fosse retirado, transportado e montado pelo usuário. A cadeira desmontada ocupava pouco espaço, otimizando embalagem e o espaço onde seria armazenada. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Na década de 1980, os planos monetários e a crise econômica fizeram com que muitos escritórios de design fechassem. (LEON, 2005). Os designers nas décadas de 1980 e 1990 tiveram que reinventar o processo de criação e produção; muitos passaram a trabalhar sob a forma de parcerias com pequenas oficinas e marcenarias, fazendo dos pequenos fornecedores uma possibilidade de viabilizar seus projetos. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Neste cenário, buscaram-se novas soluções para o móvel, pautadas na investigação de possibilidades quanto aos materiais e técnicas produtivas e construtivas. Carlos Motta recebeu prêmios por soluções simples, com economia de material e facilidade de produção. A Cadeira São Paulo (1982) foi premiada no concurso do Museu da Casa Brasileira, em 1987, e foi campeã de vendas por dez anos. (CASA CLAUDIA, 2003). Feita de madeira, a cadeira possui um desenho simples; o encosto é encaixado no assento através de uma fenda. No final dos anos 1990, Motta passou a trabalhar com madeiras de reflorestamento e certificadas. Em 2003, recebeu o prêmio Planeta Casa pela poltrona Astúrias, feita com madeira reciclada. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">No contexto de soluções construtivas e técnicas destaca-se o trabalho de Maurício Azeredo, que utiliza encaixes, alguns patenteados, nos móveis, todos feitos de madeira. Outra característica de Azeredo é o uso de madeiras variadas, provenientes de várias regiões do país. Este aspecto do trabalho de Azeredo confere ao móvel uma característica que se aproxima das criações de Joaquim Tenreiro.</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Entre os anos de 1990 e 2000, o mobiliário brasileiro apresenta modificações, resultado de experiências com materiais, conceitos, processos de fabricação e novas perspectivas no mobiliário. São alguns termos que podem situar a produção dos designers destas décadas. O trabalho de Jacqueline Terpins com o vidro resultou em móveis inovadores, numa linha de 1999: cubos transformam-se em poltronas, pufes e estantes. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">O artista plástico Nildo Campolongo descobriu o trabalho com papéis nos anos 1980: rolos usados em gráficas e fábricas deram origem a mesas, pufes, cadeiras e outros objetos. Desenvolveu tramas de papel para compor piso, telha e revestir uma casa; o projeto foi apresentado no SESC Santo André, em São Paulo, em 1994. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A dupla Gerson de Oliveira e Luciana Martins, que trabalha em parceria desde 1991, desenvolve objetos e móveis que instigam a curiosidade. Em 2005, foram premiados com o primeiro lugar na categoria utensílios, do concurso Museu da Casa Brasileira, pelo cabideiro Huevos Revueltos, feito com bolas de bilhar, que podem ser dispostos na parede da maneira que o usuário quiser. Uma apropriação de objetos que se convertem em peças de mobiliário. Segundo a opinião do júri: “O cabideiro resulta num objeto lúdico e instigante, conjugando versatilidade no cumprimento de sua função e humor em seu aspecto formal, que se estende até à embalagem” (MUSEU DA CASA BRASILEIRA, 2005) A dupla estabelece uma proximidade com os irmãos Campana, que empregam objetos e materiais, retirados de um contexto e transformados em produtos e mobiliário. </span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div align="justify"><br />
</div></span><div align="justify"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Em 1989 tem início o trabalho dos irmãos Humberto e Fernando Campana, que começaram a trabalhar com esculturas de metal e pequenos objetos. A primeira exposição, Desconfortáveis (1989), apresentou cadeiras de ferro e cobre sem acabamento, despertando a atenção para as fronteiras entre arte e design. Em 1998 os irmãos fizeram sua estréia no Salão Internacional do Móvel de Milão, com a cadeira Vermelha, de 1993. Confeccionada com 493 metros de fios de algodão tingidos. Os Campana trabalharam com vários materiais e conceitos, como reuso, reaproveitamento, ready made. Utilizaram técnicas artesanais e tecnologia ponta e realizam uma bem-sucedida parceria coma empresa italiana Edra, desde 1998.</span> </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Matéria retirada em <a href="http://historiadomobiliario.blogspot.com/">http://historiadomobiliario.blogspot.com/</a> da designer, professora e pesquisadora Lindsay Cresto</div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-33469583754210971702011-08-14T17:22:00.000-07:002011-08-14T17:22:30.062-07:00Jogando VerdeNovos usos para velhos objetos<br />
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<div style="text-align: justify;">Foi o interesse pela decoração em torno de uma missão - a transformação - que uniu as designers Luciana Pestano e Maria Archer. No Sótão 43, marca criada pela duas, é que elas criam móveis com peças inusitadas, geralmente garimpadas em ferros-velhos, dando novas utilidades ao que já estava descartado, seguindo o conselho do <em>upcycling.</em> "Qualquer coisa pode ser transformada em algo diferente, com novo uso. Essas peças seriam derretidas. A ideia é fazer, de objetos descartados, objetos decorativos.", diz Luciana.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O primeiro achado foi um tambor antigo de máquina de lavar. Hoje, a mesa "Jour". Na primeira versão, criada por Luciana, tinha pés palitos e tampo de vidro. Na segunda, os pés foram substituídos por rodinhas e a luz entrou para dar mais vida à peça, qu ganhou até uma versão com luzes coloridas comandadas por controle remoto. Tudo ao gosto do freguês. "Quando criamos o Sótão, a ideia inicial era colocar luz em todas as peças para renovar as energias daqueles objetos mesmo.", explica Luciana. Não é à toa que quase todas as peças são luminárias. Umas feitas com tambor de máquina de lavar descartado; outras, com algumas das muitas latas de leite em pó consumidas pela sobrinha de Maria. Mas a mais inusitada, talvez, seja a luminária "Escotilha", que parece uma escotilha, comprada num mercado de pulgas em Paris.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como qualquer coisa pode ser repaginada, as duas dividem o trabalho em duas linhas: a repaginação de móveis antigos e a de criação de novas peças. Para essas, a dupla já tem em suas mãos uma hélice de barco que vai virar uma mesa, um escapamento de carro, um filtro de óleo e muita imaginação. A dica, segundo Maria, é ir ao ferro-velho com espírito de caçador de tesouros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQeP4UzBKpjn51dc_-swixEtoRVpPfJ5zv8pmMyj_wgS-dfVDD7Hb7m59NjcCReAdhvTxoXjGEuGRO70oQNjB7j0HsgaxcI5JEShuNSOiw29jrE2HVL7g4sVJgPp004Yq1TWSpgozpnw/s1600/DSC06175.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQeP4UzBKpjn51dc_-swixEtoRVpPfJ5zv8pmMyj_wgS-dfVDD7Hb7m59NjcCReAdhvTxoXjGEuGRO70oQNjB7j0HsgaxcI5JEShuNSOiw29jrE2HVL7g4sVJgPp004Yq1TWSpgozpnw/s320/DSC06175.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSY4rO1HUO1RK6sr0aoP_Ld-OWsIsdt76GCU9QMTMhmeaG2X45d-ecdaLX17y9iFOo78Bc9ITwsbVJFze1q5t3q73LLmjuBa-_psiQafecjBkc0O8CtQg-H5FVIH4RnPXif-o5e3QP7wU/s1600/DSC06176.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSY4rO1HUO1RK6sr0aoP_Ld-OWsIsdt76GCU9QMTMhmeaG2X45d-ecdaLX17y9iFOo78Bc9ITwsbVJFze1q5t3q73LLmjuBa-_psiQafecjBkc0O8CtQg-H5FVIH4RnPXif-o5e3QP7wU/s320/DSC06176.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYaZeR5Ykabp0OTqAivav493WSoXsTNEXJcg0e9w7Y3i_f4PyO7b9pGmh5sh6ikm1Ctxlo8jo7BMgMkC9PrClNeG2zZa_6XHXeriAhl9VG9oWmc9CHf_dS2FEyAHjSM4trnT8emuDqWw/s1600/DSC06177.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYaZeR5Ykabp0OTqAivav493WSoXsTNEXJcg0e9w7Y3i_f4PyO7b9pGmh5sh6ikm1Ctxlo8jo7BMgMkC9PrClNeG2zZa_6XHXeriAhl9VG9oWmc9CHf_dS2FEyAHjSM4trnT8emuDqWw/s320/DSC06177.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigiMYzSi8ulAdFcUjFmW4Rj-QHx4gHo0I0AKFR8yWjTa-0uiTmnejTJUsnts9tOJxBGyAliRJbpuB9rNK3-24nXZC-Cc_vNYhP9IikCHKvZI0s2hEXQRy1M_b4H2ACDxchgORveBhUJHU/s1600/DSC06178.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigiMYzSi8ulAdFcUjFmW4Rj-QHx4gHo0I0AKFR8yWjTa-0uiTmnejTJUsnts9tOJxBGyAliRJbpuB9rNK3-24nXZC-Cc_vNYhP9IikCHKvZI0s2hEXQRy1M_b4H2ACDxchgORveBhUJHU/s320/DSC06178.JPG" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-85639080105853057572011-08-14T16:23:00.000-07:002011-08-14T16:23:46.859-07:00Palestra do dia 13/08 na UVA Barra<div style="text-align: justify;">FORUM SOBRE SUSTENTABILIDADE E DESIGN</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No sábado do dia 13/08 aconteceu na UVA, campus Barra, um forum sobre Sustentabilidade e Design. Apresentado pela profa. Beatriz e intermediado por Túlio Mariante, da Novo Desenho, o forum teve como palestrantes Camilo Moreira e Rick Seabra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Camilo Moreira, ex-estagiário de Sérgio Rodrigues e hoje designer e sócio da Ripa Design, falou sobre o reaproveitamento da madeira. Pegando vários tipos de madeira que acha nas ruas, como teca, imbuia, madeira de demolição, dentre outras, ele cria peças interessantíssimas que podem ser vistas e encomendadas no site <a href="http://www.ripadesign.wordpress.com/"><span style="color: #9600b0;">http://www.ripadesign.wordpress.com/</span></a>. De acordo com ele, "Antes de qualquer ideia do 'vamos reciclar', temos que amar a natureza e ter a ideia do que ela significa pra gente. Temos que ter a consciência de usar os recursos naturais sem degradar o meio ambiente e sem desperdiçar material; daí, vem a ideia do reaproveitamento."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="239px" src="http://ripadesign.files.wordpress.com/2010/11/1.jpg" width="320px" /> Banco Cubo, da Ripa Design</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Já Rick Seabra, designer e ator, escreve suas peças baseada na 'Conscientização no Design Sustentável' e assim divulga sua mensagem. Para ele andam juntas a Ressonância (ecoar; transmitir), a Conscientização e a Reversibilidade. "Em cada indivíduo, temos que mudar o comportamento (<em>modus operandi</em>) e a atitude (postura). E é aí que o designer também pode atuar, o que causa a ressonância. A nossa função como designer é instruir o ser humano para que a Natureza volte a ser parte central de nossas vidas. Ouvimos muito falar sobre o desmatamento na Amazônia, mas nada sobre o replantio."</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGB-EFrMiJgxPLBk2Hy8w_SUs5LuN4-3mEc5DBUrbTwZOrWG_1cSzBUTWgNTmQvgBNua2cX0cZL92-AuJl6f3jRGh56iEPQg2mFvr0yeS1HkHmpCwkNllRfOJJxt2DTIg0ejZZc5xwH6k/s1600/DSC06160.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGB-EFrMiJgxPLBk2Hy8w_SUs5LuN4-3mEc5DBUrbTwZOrWG_1cSzBUTWgNTmQvgBNua2cX0cZL92-AuJl6f3jRGh56iEPQg2mFvr0yeS1HkHmpCwkNllRfOJJxt2DTIg0ejZZc5xwH6k/s320/DSC06160.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MsGhY2IU8oOEvq9uzBuHAoVCvoG4ECLCQAS7tG88woN2DCky3nZw3wxyzcrtko4KajW90EQGFro5t1jW823f_Ny-bVS8LBADAuLqkEAbgKcGkM2Bj_jIoY72WCmPpNVyetX4swaV91s/s1600/DSC06162.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MsGhY2IU8oOEvq9uzBuHAoVCvoG4ECLCQAS7tG88woN2DCky3nZw3wxyzcrtko4KajW90EQGFro5t1jW823f_Ny-bVS8LBADAuLqkEAbgKcGkM2Bj_jIoY72WCmPpNVyetX4swaV91s/s320/DSC06162.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9UKNVeHjrl7mfybLKo-4U8zEeppemvaRXP385cfFykljMK6K1AkgDEQuAsgK2ceMnk2AVJbfGSotNEluUaFb7d2ECOtok0w2vFS7WIHoGu5sSBfLezC0F-zjKwtAYa16dBqOGWPHJ9b8/s1600/DSC06164.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9UKNVeHjrl7mfybLKo-4U8zEeppemvaRXP385cfFykljMK6K1AkgDEQuAsgK2ceMnk2AVJbfGSotNEluUaFb7d2ECOtok0w2vFS7WIHoGu5sSBfLezC0F-zjKwtAYa16dBqOGWPHJ9b8/s320/DSC06164.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uub_cWKOTHDIwig1X0sN3RIAf3UJr89MUIzEZgZK2zY8R71eP9rpcNaRs98ZgdIpqdcpL4zNlBn9sW8XDLbPWOoDvOKX3-BwcJvUU3CZwTskB5z6Y7QM9sQKqwKtLMTV81GmrQIfL1k/s1600/DSC06165.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uub_cWKOTHDIwig1X0sN3RIAf3UJr89MUIzEZgZK2zY8R71eP9rpcNaRs98ZgdIpqdcpL4zNlBn9sW8XDLbPWOoDvOKX3-BwcJvUU3CZwTskB5z6Y7QM9sQKqwKtLMTV81GmrQIfL1k/s320/DSC06165.JPG" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"> </div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-84815146465059106682011-08-14T16:14:00.000-07:002011-08-14T16:14:54.502-07:00As três notáveis faces da cidade<div style="text-align: justify;">ECLÉTICO, ART DÉCO e MODERNO: estilos que dão forma ao Rio</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A matéria publicada no caderno MORAR BEM do jornal O GLOBO de hoje, dia 14 de agosto, domingo, fala sobre as misturas de estilos encontradas na cidade do Rio de Janeiro.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Qual a cara do seu Rio? Moderna? Chique? Imponente?" Pelas ruas da cidade podemos encontrar uma diversidade de estilos arquitetônicos...e você sabe reconhecê-los e, até mesmo, admirá-los? Por acaso arriscaria qual o estilo mais encontrado no Rio? Há três que se destacam: eclético, art déco e modernismo, nessa ordem.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O modernismo, em terceiro, lembra Oscar Niemeyer, o Aterro, o MAM, a Casa das Canoas e o Palácio Gustavo Capanema, por exemplo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="240px" src="http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/rio-de-janeiro/imagens/museu-de-arte-moderna-do-rio-de-janeiro-2.jpg" width="320px" /> MAM</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red;">MODERNISMO: </span><span style="color: black;">O edifício Nova Cintra (1948), integrante do Parque Guinle, em Laranjeiras, é reconhecido como o principal exemplo residencial de arquitetura modernista carioca. Pilotis e cobogós cerâmicos (que permitem a entrada de iluminação e ventilação) são algumas das características marcantes do estilo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzLYErBo_r5qSXOdnXwGD9rzrVAmuRLEorHpyODOrBEZ84A5IfblE65DnMN1QaxvsYIl3Yd2kOiY4_dzQiENMQecDzKwnxJz-M6wocqp1TmFlUAZoRWiAMhD1rslBrdLxCusUPk6-qtg/s1600/DSC06174.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzLYErBo_r5qSXOdnXwGD9rzrVAmuRLEorHpyODOrBEZ84A5IfblE65DnMN1QaxvsYIl3Yd2kOiY4_dzQiENMQecDzKwnxJz-M6wocqp1TmFlUAZoRWiAMhD1rslBrdLxCusUPk6-qtg/s320/DSC06174.JPG" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfxcVLm95-Cq6uR45n6OyQzCpDFwlJWsFPMGtB5RAb-oJVy6-JWqe35LhWvkr85GGjL0tY22I-gU9jl6GG3G4hVt7A8H1SNmtfiTir2S6IOAnj3k9BXKv7URDCcWSPQli8dP5SvVt2NU/s1600/Osmar_Carioca_004%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfxcVLm95-Cq6uR45n6OyQzCpDFwlJWsFPMGtB5RAb-oJVy6-JWqe35LhWvkr85GGjL0tY22I-gU9jl6GG3G4hVt7A8H1SNmtfiTir2S6IOAnj3k9BXKv7URDCcWSPQli8dP5SvVt2NU/s320/Osmar_Carioca_004%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">O art déco, em segundo, é o estilo que surgiu na Europa pós Primeira Guerra Mundial e que se fortaleceu por aqui nas décadas de 30 e 40. Tema, inclusive, de um congresso mundial que começa hoje e vai até o próximo domingo na cidade, esse estilo, marcado por fortes linhas geométricas e símbolo do moderno, do novo, é encontrado no Cristo Redentos, nos prédios da Praça do Lido, e em alguns prédios da Praia do Flamengo, como o Itaim e o Biarritz.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="320px" src="http://www.vivercidades.org.br/publique_222/web/media/sajous_Biarritz.jpg" width="318px" /> Biarritz</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red;">ART DÉCO:</span> <span style="color: black;">O edifício Itaoca (1928), na Rua Duvivier, em Copacabana, é um dos representantes do estilo. entre as características, a fachada simétrica com cantos curvos e frisos horizontais e, na versão nacionalista, os apliques marajoaras no pórtico de entrada.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2k3rmM6nnlDUKs70HoKb0X0hlEs7L-vfd0DwpaRBpvdxSQ0xi8oeJrf7ePn0GX7I3u5Q7zvSKOa-UBeNuSY4omkYJ-jJjUsAy2yRzoGLD1PyW04oGsGIEaiDvhvl-wgeFXwwf0ZeRhoI/s1600/DSC06172.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2k3rmM6nnlDUKs70HoKb0X0hlEs7L-vfd0DwpaRBpvdxSQ0xi8oeJrf7ePn0GX7I3u5Q7zvSKOa-UBeNuSY4omkYJ-jJjUsAy2yRzoGLD1PyW04oGsGIEaiDvhvl-wgeFXwwf0ZeRhoI/s320/DSC06172.JPG" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2i5jNiMZ3_7rewylJ32wShaWF3qAvCl9WEPL5bySm2WcUG1hnSyZGXBwnQ6XPj9lKGCISJPxzKETDjqc4l6_zqa6bXdqKPZ2WrHjs1ACpF8WaDt1eCyZDQnQotCqIEYltJS7LRFoB-NQ/s1600/ontem-hoje1%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2i5jNiMZ3_7rewylJ32wShaWF3qAvCl9WEPL5bySm2WcUG1hnSyZGXBwnQ6XPj9lKGCISJPxzKETDjqc4l6_zqa6bXdqKPZ2WrHjs1ACpF8WaDt1eCyZDQnQotCqIEYltJS7LRFoB-NQ/s320/ontem-hoje1%255B1%255D.jpg" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O ecletismo, em primeiro, é a mistura de elementos dos estilos anteriores, que faz com que a gente se depare com prédios tão diferentes (já que sua marca é o decorativismo das fachadas), como os castelinhos e casarões de Santa Teresa, os palácios Guanabara e Laranjeiras, ou o edifício Seabra, que tem em seus 12 andares elementos típicos de palacetes medievais misturados às venezianas Copacabana. O Centro é um dos bairros onde o estilo mais aparece, onde a Rio Branco é uma verdadeira 'festa de estilos', com o Teatro Municipal, o Museu Nacional de Belas Artes, a Biblioteca Nacional...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="216px" src="http://vanesalopez.files.wordpress.com/2008/12/palacio-guanabara.jpg" width="320px" /> Palácio Guanabara</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="313px" src="http://jornalsobretudo.com/imagens/teatro_municipal_do_rio_de_janeiro11.jpg" width="320px" /> Teatro Municipal</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red;">ECLETISMO: </span><span style="color: black;">Resultado da mistura de diferentes estilos, o ecletismo está representado no edifício Seabra (1931), na Praia do Flamengo. O prédio tem elementos toscanos (como os arcos de palácios italianos que se repetem em janelas e portais) e venezianas Copacabana (as que se projetam à frente, ao se abrirem).</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzILiXFaEnhL74vSdfz6W89zv92vpibCLcR-G-UpMazGYFW5jR9Ci6sU_mcuZpHAALXSMtyuxD1co4aGbVKtDUS98SrPRYVbO_CiQ0_Ka0AdPg3ZD3036fvhsCf_isBqzCd_OoMaNYTMo/s1600/DSC06173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzILiXFaEnhL74vSdfz6W89zv92vpibCLcR-G-UpMazGYFW5jR9Ci6sU_mcuZpHAALXSMtyuxD1co4aGbVKtDUS98SrPRYVbO_CiQ0_Ka0AdPg3ZD3036fvhsCf_isBqzCd_OoMaNYTMo/s320/DSC06173.JPG" width="240px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsg4-cTTnqpJwuqmM16jtUbg2Z-ppN-G9sWN804I7VZnMw5KkrFgimlQGhtMD4WRN6-uppbOU5IHL6VQEhe1aTu34iAmYTv6H_vCGOUR4Fw2ur9a6_sNZeLCTqfqOxsT0S3sE6tO9ghtI/s1600/4003583048_53e7f60baa%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsg4-cTTnqpJwuqmM16jtUbg2Z-ppN-G9sWN804I7VZnMw5KkrFgimlQGhtMD4WRN6-uppbOU5IHL6VQEhe1aTu34iAmYTv6H_vCGOUR4Fw2ur9a6_sNZeLCTqfqOxsT0S3sE6tO9ghtI/s320/4003583048_53e7f60baa%255B1%255D.jpg" width="240px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Além disso, a cidade tem ainda exemplos do neo-clássico, do art-nouveau e até mesmo do bávaro. A arquitetura francesa trouxe grande influência do neo-clássico, com suas sucessões de arcos e uma platibanda que, além de esconder telhados, apresenta elementos como colunas e estátuas. O Rio vai do neocolonial ao modernismo. Na arquitetura carioca destaca-se o movimento simultâneo de diferentes estilos em determinadas épocas, ao contrário da Europa, onde os estilos têm períodos marcados.</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7646718596512289961.post-22245399451705888072011-08-14T15:10:00.000-07:002011-08-14T15:10:29.031-07:00Móveis Inteligentes<div style="text-align: justify;">O sistema de móveis Atoll 202 foi desenvolvido por Giulio Manzoni, Pierluigi Colombo e R&S Clei para a italiana Clei. No Brasil, a representação da marca é da Mobili Intelligenti.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Vejam: um sofá de canto está ligado a uma cama escondida sob o painel na parede e pode ser articulado para se transformar em um lugar para dormir. O módulo 'Península', à direita, pode ser levantado para dar lugar à cama. A marca italiana Clei promete modificaçãoes dos móveis através de movimentos fáceis, simples e seguros. As estruturas do sistema Atoll 202 é feita com liga de alumínio.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="187px" src="http://c.imguol.com/album/moveis_inteligentes_2011_f_001.jpg" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="212px" src="http://www.decornews.com.br/files/570x0/201105/055729ATOLL202_(3).jpg" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="194px" src="http://c.imguol.com/album/moveis_inteligentes_2011_f_004.jpg" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">E o móvel inteligente que, de home office, vira um quarto, não necessitado recolher os objetos das superfícies, facilitando o processo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="215px" src="http://c.imguol.com/album/moveis_inteligentes_2011_f_005.jpg" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div style="text-align: justify;"><img border="0" height="186px" id="fullImageSrc" onload="albumFotos.imageLoaded()" src="http://c.imguol.com/album/moveis_inteligentes_2011_f_007.jpg" style="margin-top: 0px;" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Além dos sitemas de móveis, há também peças independentes desenvolvidas pela italiana Clei, como o sofá abaixo que vira um beliche, onde a escadinha é integrada à estrutura principal do móvel.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img border="0" height="202px" id="fullImageSrc" onload="albumFotos.imageLoaded()" src="http://c.imguol.com/album/moveis_inteligentes_2011_f_008.jpg" style="margin-top: 0px;" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><img height="203px" src="http://c.imguol.com/album/moveis_inteligentes_2011_f_010.jpg" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tudo isso você encontra no site <a href="http://www.resourcefurniture.com/">http://www.resourcefurniture.com/</a>. Muito interessante! Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div>CriARTEvidadehttp://www.blogger.com/profile/16873890215465540575noreply@blogger.com0